Composición: forma, color y textura

Este es el último cuadro que he pintado.
Una composición totalmente abstracta, exceptuando la forma reconocible de una mano dentro del círculo de la parte inferior derecha. El resto del dibujo no corresponde a nada real.

Y sin embargo puedo aseguraros que está bien trabajado, quiero decir, trabajado a conciencia para que las formas y las masas formen un todo cohesionado pero con vida propia, armonioso pero contrastado, estático pero con cierta flexibilidad que posibilite el movimiento.

Los colores también han sido elegidos con toda la intención: dos pares de complementarios creando un fuerte pero a la vez agradable contraste a la vista, predominando siempre uno de cada par: el naranja con su contrapuesto el azul y el rojo con su contrapuesto el verde, estos dos últimos en menor extensión para que el protagonismo sea del primer par.

Respecto a la textura, he utilizado acrílico mezclado con arena de río para el fondo y arpilleras pegadas para la mano y el resto de relieves.

Se sale bastante de la línea que venía manteniendo últimamente y eso me gusta. Me gusta haber roto la inercia.

Composición con acrílicos

Os contaré lo que me pasó con este cuadro.

Preparé el tablero con acrílico blanco sin diluir (primero una capa fina, y una vez seca, otra espesa y gruesa) y practiqué sobre el acrílico húmedo un dibujo en relieve.

Lo dejé secando y me dediqué a otra cosa.

Cuando volví sobre el cuadro pasados unos días, el dibujo no me satisfizo, me pareció escesívamente explícito pero ya estaba completamente seco y duro y no me apetecía tirar el tablero así que decidí olvidarme de que estaba allí y comencé a pintar.

Pero no te olvidas del todo. Sin darte cuenta te dejas llevar por una línea, un surco, intentado integrarlos en la composición porque el relieve o la pincelada en la pintura forman parte indisoluble de ella.

El resultado final a mi me gusta, me ha dejado satisfecha y expresa muy bien lo que yo quería.

Cada vez que aprovecho una pieza que al principio parece desechable, me quedo contenta. Me pasa lo mismo en la cocina. Me encanta inventar platos con sobras y restos.

Algún sicólogo quizá tenga algo que decir...

Paisaje desolado

Como ya hice en el trabajo publicado la semana anterior, he utilizado de nuevo tintas chinas de los tres colores básicos (rojo, azul y amarillo) mezcladas entre si y con tinta blanca pero esta vez he añadido algo de agua para conseguir tonos apastelados ligeramente opacos pero no demasiado, mustios, fríos, que reflejaran mas o menos mi estado de ánimo.

Están aplicados con pincel de marta y con el soporte (un papel satinado grueso) un poquito húmedo en algunas zonas.

Hay partes en las que el blanco del papel queda a la vista.

Lo he pintado recordando los paisajes desolados de mi infancia. Es un dibujo rápido, emocional.

Cara de circunstancias

Uno de mis pasatiempos favoritos, (bueno, para ser exacta mi único pasatiempo) mientras escuchaba a mis profesores de pequeña, soltar el rollo correspondiente, era el de rellenar los bordes del libro y de los cuadernos con dibujos a lápiz o a bolíografo.

 Luego de mayor, durante alguna reunión interminable o cursillo soporífero, seguí practicando la misma afición.
Eran ya tiempos modernos y usaba además del bolígrafo el rotulador.
Solían ser dibujos de este estilo: caras estrambóticas, flores carnívoras, pájaros extraños… aunque conservo también alguno de tipo realista que si aparece por alguna carpeta ya os mostraré.

Bueno, pues ahora que ya no tengo que soportar rollos que no me interesan, sigo teniéndole afición a la cosa pero ya la practico con mas medios y menos disimulo, utilizando también colores sobre todo guaches o tintas.

Las tintas chinas de colores mezcladas con blanco como en el dibujo de hoy, pierden su trasparencia y adquieren unas tonalidades opacas y una consistencia que las hace muy aptas para pintar con pincel. Quedan como el gouache o la témpera pero menos densas y el pincel se desliza con ellas más suavemente.

El dibujo está hecho sobre papel satinado blanco. Algunos trozos sin pintar aparecen en la parte superior de la cara.

Boceto para un retrato

Hola amigos y amigas del blog.

Finalizamos el mes y yo lo despido con uno de los varios bocetos que ando dibujando con la idea de comenzar un "retrato" al oleo.
Un retrato "sui generis" porque en realidad no intentaré representar a una persona en concreto sino el estado de ánimo actual de muchas personas entre las que me encuentro.

Los dibujos están realizados sobre papel de embalar blanco con palo de carbón y utilizando el menor número de trazos, casi sin levantar el carbón del papel.

Os aseguro que tengo dibujos mucho mas bonitos que mostrar pero ahora mismo, el que creo que mejor va con la situación un tanto increíble que nos está tocando vivir es uno como este.

Feliz entrada de mes.

Jeroglífico. Gouache sobre papel

Llevaba un tiempo desanimada con este blog.

Me preguntaba si realmente merecía la pena seguir manteniéndolo pero ayer una lectora, me ha dejado un comentario que le ha dado sentido al hecho de seguir.
El que a alguien le resulte motivo de inspiración me ha parecido una razón lo suficientemente poderosa.

Mientras haya una sola persona a la que le guste, le emocione, le sirva de algún modo, ya tiene sentido.

No pretendo nada mas. Nunca he vendido ni deseado vender ninguno de mis cuadros. Tampoco en mis otros blogs, pese a haber recibido numerosas ofertas, he querido introducir publicidad ni enlaces a productos que me den ganancias a cambio de lo que comparto.

Simplemente lo hago porque me gusta compartir lo que creo que puede ser de alguna utilidad a quien lo vea, solo por eso.

Gracias Sara por tu comentario. Esta entrada va por ti.

* El dibujo está realizado con gouache sobre papel de estraza, con pincel y caña de bambú cortada en bisel.

Bodegón

Hemos tenido un calor tan bochornoso estos días que me ha sido imposible ponerme a pintar. Necesito estar cómoda, a gusto para poder concentrarme en lo que hago.

Como sigo teniendo un buen montón de cuadros antiguos que todavía no he subido al blog, echo mano de uno de ellos y os lo muestro hoy que si no, se va a apolillar el blog por falta de uso.

A este cuadrito (solo mide 43 cm x 32 cm) le tengo especial cariño, quizá no por el cuadro en si aunque a mi me gusta bastante, sino por el marco, un detalle de mi pareja que lo hizo a mano con todo el cariño.
Lo tenemos colgado en la cocina.

Está pintado al óleo y como podéis ver es muy de mi estilo.

Pinceladas, muchas pero apenas perceptibles.

Dos parejas de complementarios: verde-rojo y azul-naranja, utilizadas para conseguir contraste y armonía de color.

Dibujo muy marcado con ritmo circular.

Elementos que se adivinan aunque no estén representados de forma totalmente figurativa, utilizados simbólicamente, de forma que no viene al caso explicar para que cada uno lo interprete como quiera.

Bodegón con garrafones

Me tomo unos días de descanso. Mientras, aquí os dejo mis garrafones.

Los rescatamos un día de la basura. Alguien los había dejado junto al contenedor del vidrio.
Tuve que limpiarlos a fondo pues portaban restos de vino disecado y estaban casi opacos.

Cuando estuvieron limpios y comenzaron a lanzar destellos de luz verde y azul, me enamoré de ellos y para tenerlos al alcance de la vista, los pinté y coloqué el cuadro en la cocina.

Ahora que la hemos remodelado y ya tengo donde colocarlos, los he puesto "en cuerpo y alma" pero el cuadro lo sigo conservando en su lugar.

Paisaje

Vuelvo a encontrarme con ganas, capacidad y estímulo suficiente para después de un pequeño periodo inactivo, entendérmelas de nuevo con los pinceles pero antes de subir al blog obras nuevas, quiero terminar de traer algunas de hace un tiempo que me apetece formen parte de la colección que estoy recopilando aquí.

Esto de poder tenerlas fotografiadas, clasificadas en páginas y todas ellas al alcance del ojo con un solo clic, es algo que me encanta pues me da la oportunidad de observarlas, estudiarlas, analizarlas y darme cuenta de lo que tengo que mejorar o de lo que ya he avanzado.

También me permite disfrutar de todas ellas, de todo el trabajo y la ilusión que he ido depositando, a lo largo de muchos años, en esos pedazos de cartón o tela.

Así pues, hoy subo este lienzo pintado con óleos, alegre y colorista. Espero que os guste.

Marina- Óleo sobre lienzo

Cuando pinté este cuadro, tenía claro que lo que quería era hacer una marina así que dibujé sobre el lienzo un mar, un cielo y unas barquitas por allí flotando.

La escena era muy simple, muy manida; no me decía nada en absoluto, no despertaba en mi ningún tipo de emoción y además, me había resultado tan fácil dibujarla que no le encontraba aliciente o mérito alguno.

Entonces pensé: haré "mi" marina, la haré a mi manera.

Me deshice del dibujo inicial conservando de él solamente un trocito del casco de la barca. Me deshice también del formato largo y estrecho típico de las marinas, empecé de nuevo.

Tracé líneas rectas y cortantes que suavicé con algunas pocas curvas, mezclé colores, representé (no reproduje) olas, pedazos de agua y cielo, rayos de sol y de luz incidiendo sobre el mar,  con fuerza, con energía .

Neutralicé los colores fríos del agua con los rojos y dorados de la puesta de sol sobre el mar.

Emergió una composición cortante y áspera; desapareció lo melifluo.

En fin, contravine todas las normas, todo lo que nos enseñan que hay que hacer cuando se pinta una marina y me quede tan ancha. Me gustó el resultado.

Vaciando la mente - Dibujo con tintas.

Los mandalas son representaciones simbólicas  del macrocosmos y el microcosmos utilizadas en el budismo.
Se trata de dibujos que también otras religiones han utilizado para representar el cosmos, el infinito y la vida.

Colorear mandalas es una forma de concentrarse, de meditar, de relajarse y aliviar el estrés.

Cuando yo necesito dejar mi mente en blanco, olvidarme de los problemas, miedos y angustias que me acechan, realizo mis mandalas particulares.
Dibujo y coloreo sin pensar en nada, dejando a mi mano, moverse, deslizarse, crear líneas y formas, colorearlas. Me concentro en los tonos, en la armonía de las formas, en el movimiento de las líneas, hasta que mi mente se apacigua y el pensamiento obsesivo deja de atormentarme.

No importa el dibujo conseguido; importa el efecto que su realización produce en nosotros.
Probad, es genial, os lo recomiendo.

Este dibujo fue realizado en esas circunstancias y con ese objetivo.
Utilicé papel satinado y tintas de colores, rotring y pincel.

Primavera

Color, línea, mancha, transparencia, opacidad, armonía, gama, movimiento, vuelo.

Todas estas palabras y muchas mas circulan por mi cerebro mientras disfruto pintando esta lámina.
Está realizada sobre papel de color gris claro, de 50 cm x 38 cm.

No es nada y lo es todo, todo lo que yo quiero, todo lo que ello quiere. Todo lo que me apetece pintar.

Utilizo tintas chinas de colores diluidas en agua y pincel de marta.

Combino colores que evocan cielo y mar, verdes praderas, luz del sol y oscuridad de la noche, pasión y voluntad.

Ciudad al amanecer, ciudad al atardecer

Dos versiones distintas basadas en la misma idea y casi el mismo dibujo..

Colores fríos para el amanecer, colores cálidos para el atardecer.

Son dos cuadros de hace ya unos cuantos años, ejecutados el primero sobre tabla, con una base irregular de acrílico y sobre ella, óleo. El segundo, sobre lienzo con aparejo liso.

(Siento no disponer de fotografías mejores pero no por eso quiero dejar de dedicarles un rinconcito en el blog. Con ellos aprendí y me expresé. Son parte de mi).

Zozobra

Estuve unos días de viaje y después, perezosa, recuperándome de lo cansadas que son las vacaciones.

Como no me gusta dejar abandonado el blog durante mucho tiempo y de lo que traigo entre manos no tengo nada terminado, he buscado en mis carpetas algo antiguo que aún no haya mostrado y que pueda expresar alguno de mis cambiantes estados de ánimo actuales.

He elegido este dibujo realizado con tintas chinas de colores, agua y pincel de marta sobre papel, que pinté recordando a Munch, un pintor que me marcó profundamente cuando conocí su obra.

El grito de Munch no tiene réplica posible. ¡Es tan desgarrador, tan brutal! te hiela el alma, te paraliza, expresa la mayor de las desesperaciones humanas: la angustia existencial.
Nunca he visto otro cuadro que exprese un dolor tan desesperado, lanzado hacia el todo y hacia la nada como el de Munch.

Esta pintura mía no llega a grito. Se queda en zozobra, en angustia, miedo o aflicción por lo que puede estar a punto de llegarnos, expresadas mediante un pequeño grito ahogado.

Cabalgando las olas

Mi paleta es bastante reducida. Voy a contaros de qué colores consta y cómo los coloco de izquierda a derecha.

• Blanco - amarillo limón - amarillo de cadmio medio - amarillo naranja - rojo de cadmio claro - rojo de cadmio oscuro - verde primavera - verde oscuro - azul cian - azul ultramar - azul de prusia - carmín de garanza - pardo  - tierra sombra natural.

Desde que comencé a pintar hace muchísimos años hasta ahora, apenas ha variado aunque en función del tema, puedo añadir o  quitar alguno de los que he mencionado.

En realidad, los básicos, los que considero imprescindibles son menos: blanco - amarillo limón - amarillo naranja - rojo de cadmio claro - carmín de garanza - verde medio - azul de prusia y pardo.

Con solo estos, podemos conseguir cualquier color incluido el negro pero a veces, para conseguir un matiz muy concreto, un tono muy sutil, es preferible utilizar algún otro color mas específico.

Para que los colores que formamos en la paleta sean profundos y creíbles, han de llevar en su composición los tres primarios: amarillo, carmín y azul (a veces, de uno de ellos, una sola pizca).

Sería un craso error pintar por ejemplo una superficie naranja con naranja directamente salido del tubo. Le resultaría a nuestros ojos un color superficial y sin vida porque en la realidad nunca vemos colores puros o estándar. Un naranja pueden ser cientos de naranjas que portan una pizquita de azul,  de verde, de pardo... además del rojo y amarillo correspondientes en muchísimas proporciones distintas.

A mi no me gusta nada "ensuciar" los colores; me gustan vivos, vibrantes pero cuando queremos conseguir un tono quebrado, lo mezclamos con un poquito de su complementario, un pardo o un sombra.

El cuadro que muestro hoy lo he pintado con una paleta muy reducida: blanco, amarillo limón, amarillo naranja - verde medio - verde oscuro - azul cian - azul ultramar y carmín.

Está pintado con óleos sobre lienzo de 61 cm x 50 cm.

Composición abstracta: en busca de la armonía

Armonía y equilibrio en la obra pictórica

Cuando realizamos una composición pictórica que deseamos sea estética y armoniosa, tenemos que seleccionar muy conscientemente los colores a emplear y dentro de los colores, sus valores e intensidades para que el conjunto esté dotado de armonía.

Hemos de considerar el contraste, la variedad y la constancia tanto de los colores como de las formas, volúmenes y masas.

La repetición (de formas, volúmenes y colores) al igual que en la poesía con las palabras, acentos y cadencias, dota a la obra de ritmo y movimiento.

Ha de tener variedad para no resultar monótona y aburrida pero no tanta que llegue a dispersar la atención de quien la contempla.

En fin, cuando nos enfrentamos a una obra totalmente abstracta, a la que damos vida completa desde nuestra mente y con nuestro sentimiento, no trazamos o coloreamos alegremente como piensan algunas personas sino que desarrollamos y resolvemos una compleja ecuación con muchos y diferentes factores.

En este cuadro, he querido hacer uso de fuertes contrastes en las masas (elementos muy grandes y muy pequeños) y los colores.
Para el contraste de color he elegido dos parejas de complementarios: rojo - verde y azul - naranja. El contraste entre complementarios es el máximo que nos permite el color.

Para que dentro del contraste hubiese armonía, he utilizado valores e intensidades diferentes de cada color: claros-oscuros, vivos - apagados.
A veces, conseguir el tono con la viveza o intensidad justa y el valor exacto, nos hace mezclar y remezclar en la paleta, pintar y volver a repintar hasta que el ojo te dice ¡ya!

Y el ojo te dice ¡ya! cuando has conseguido la armonía, el ritmo, la fuerza, la calma, el contraste, la uniformidad la variedad y la repetición equilibrados o al menos, los que tu mente necesita para encontrarlo estético.

Mujer

Los Reyes Magos me han traído unas enormes ganas de trabajar. Cuando todo el mundo está de fiesta, yo, que salí algo rarita, me pongo delante del caballete y termino en una semana tres cuadros que tenía entre manos.

A mi estas fiestas navideñas, desde que dejé el colegio allá por la era terciaria, nunca me han gustado así que las aprovecho para cosas que realmente me gustan como es esta de pintar.

Este cuadro, como se ve, es una abstracción que no una pintura abstracta,

He partido del dibujo real de una mujer semi arrodillada con los brazos extendidos y he ido poco a poco prescindiendo de la imagen figurativa pero sigue aún apreciándose perfectamente gran parte del dibujo original.

Es una pintura al óleo sobre  un lienzo de 50 cm x 60 cm.