VER, SENTIR, EXPRESAR

Llevo unos cuantos días sin coger un pincel en la mano. Tengo varios cuadros iniciados e ideas en la cabeza pero el tiempo se me escurre entre los dedos y no me da de sí. Espero el mes de septiembre para desacelerar y meterme en la casuca a pintar. Mientras, os muestro un cuadro que pinté hace años y que a mí me gusta especialmente pues representa mi tipo de pintura más personal, con la que más me identifico: formas, colores, armonías y contrastes, pincelada medida y controlada, todo ello trabajado sobre un dibujo del natural realizado primero a carboncillo. Dibujo que, como puede observarse, fui desintegrando e impregnando de emociones y sentimientos, utilizando para ello gamas de colores que se oponen y contrastan al máximo sin llegar a molestarse unas a otras. Tensión en el color. Es un lienzo de 75 x 95 cm pintado con óleos que tengo colgado en mi casa.

El papel de embalar es un soporte ideal para practicar el dibujo. Tiene una cara satinada o brillante y otra sin brillo a la que se agarra muy bien el carboncillo a la vez que permite difuminados. Lo hay de diferentes colores pero a mí personalmente el que más me gusta utilizar es el blanco. Es el soporte más barato y cómodo que podemos agenciarnos. Compramos un rollo completo y vamos cortando con la ayuda de un hilo, una regla o unas simples tijeras el pliego del tamaño que nos interese en cada momento. Se fija con pinzas, chinchetas o mastic a un tablero rígido  que apoyamos sobre el caballete o sobre la pared Al ser un papel de grandes dimensiones nos permite libertad de movimiento. El brazo gira, la mano se desliza, el carboncillo corre sin trabas. Este dibujo que veis está hecho del natural sobre la cara áspera del papel. En ningún momento borré, sólo difuminé con los dedos. Al ejercer más o menos presión con el carboncillo y al pasarlo tumbado o derecho...

Éstas son dos versiones distintas del mismo tema, llevadas a cabo con diferente técnica. La primera es un óleo sobre lienzo de grandes dimensiones (ahora no puedo decirlas con exactitud). La segunda es una lámina dibujada con rotring y tintas. Antes, hice un dibujo a lápiz que fui corrigiendo hasta que lo consideré logrado y lo coloreé con lápices de colores para estudiar los tonos que quería utilizar. Éste primer dibujo no lo conservo (o al menos no lo encuentro). La cuestión es que no me gusta nada repetir con exactitud un dibujo o una pintura por lo que los tres trabajos resultaron diferentes y expresaron por tanto, ideas o emociones del momento en el que fueron realizados. El motivo sin embargo es en todos el mismo: una mujer atrapada. Quiere volar, liberarse, ser ella misma, pero su condición, su educación, sus valores… la tienen prisionera. Desarrolla unas pequeñas alas con las que le gustaría alzarse pero ni siquiera adopta una postura de despegue. Se mantie...

Comentaba en la entrada anterior que los palitos de carbón son los ideales para realizar esbozos de dibujos. Te permiten total fluidez y soltura en el movimiento. La mano se desliza por el soporte sin ninguna traba. Solo tiene que traducir a movimiento lo que el ojo y el cerebro le dictan. El profesor que me enseñó a dibujar el cuerpo humano (Gonzalo Beltrán al que nunca olvidaré), nos mandó comprar simplemente un rollo de papel de los que se usaban para envolver en las tiendas, unos palos de carbón y nada más. Ni goma, ni difumino ni ninguna otra cosa. Nos proporcionaba modelos del natural: un chico y una chica que posaban desnudos adoptando la posición que el profesor les indicaba. Clavábamos un pedazo grande de papel sobre un soporte de madera y nos cronometraba el tiempo. En 5 minutos de reloj teníamos que realizar el esquema del cuerpo olvidándonos de los detalles, fijándonos solo en la globalidad de las formas, en situarlas todas a la vez, cada una en su lugar pero...