VER, SENTIR, EXPRESAR

Como ya hice en el trabajo publicado la semana anterior , he utilizado de nuevo tintas chinas de los tres colores básicos (rojo, azul y amarillo) mezcladas entre si y con tinta blanca pero esta vez he añadido algo de agua para conseguir tonos apastelados ligeramente opacos pero no demasiado, mustios, fríos, que reflejaran mas o menos mi estado de ánimo. Están aplicados con pincel de marta y con el soporte (un papel satinado grueso) un poquito húmedo en algunas zonas. Hay partes en las que el blanco del papel queda a la vista. Lo he pintado recordando los paisajes desolados de mi infancia. Es un dibujo rápido, emocional.

Uno de mis pasatiempos favoritos, (bueno, para ser exacta mi único pasatiempo) mientras escuchaba a mis profesores de pequeña, soltar el rollo correspondiente, era el de rellenar los bordes del libro y de los cuadernos con dibujos a lápiz o a bolíografo.  Luego de mayor, durante alguna reunión interminable o cursillo soporífero, seguí practicando la misma afición. Eran ya tiempos modernos y usaba además del bolígrafo el rotulador. Solían ser dibujos de este estilo: caras estrambóticas, flores carnívoras, pájaros extraños… aunque conservo también alguno de tipo realista que si aparece por alguna carpeta ya os mostraré. Bueno, pues ahora que ya no tengo que soportar rollos que no me interesan, sigo teniéndole afición a la cosa pero ya la practico con mas medios y menos disimulo, utilizando también colores sobre todo guaches o tintas. Las tintas chinas de colores mezcladas con blanco como en el dibujo de hoy, pierden su trasparencia y adquieren unas tonalidades opacas y una...

Los mandalas son representaciones simbólicas  del macrocosmos y el microcosmos utilizadas en el budismo. Se trata de dibujos que también otras religiones han utilizado para representar el cosmos, el infinito y la vida. Colorear mandalas es una forma de concentrarse, de meditar, de relajarse y aliviar el estrés. Cuando yo necesito dejar mi mente en blanco, olvidarme de los problemas, miedos y angustias que me acechan, realizo mis mandalas particulares. Dibujo y coloreo sin pensar en nada, dejando a mi mano, moverse, deslizarse, crear líneas y formas, colorearlas. Me concentro en los tonos, en la armonía de las formas, en el movimiento de las líneas, hasta que mi mente se apacigua y el pensamiento obsesivo deja de atormentarme. No importa el dibujo conseguido; importa el efecto que su realización produce en nosotros. Probad, es genial, os lo recomiendo. Este dibujo fue realizado en esas circunstancias y con ese objetivo. Utilicé papel satinado y tintas de colores, r...

Color, línea, mancha, transparencia, opacidad, armonía, gama, movimiento, vuelo. Todas estas palabras y muchas mas circulan por mi cerebro mientras disfruto pintando esta lámina. Está realizada sobre papel de color gris claro, de 50 cm x 38 cm. No es nada y lo es todo, todo lo que yo quiero, todo lo que ello quiere. Todo lo que me apetece pintar. Utilizo tintas chinas de colores diluidas en agua y pincel de marta. Combino colores que evocan cielo y mar, verdes praderas, luz del sol y oscuridad de la noche, pasión y voluntad.

Estuve unos días de viaje y después, perezosa, recuperándome de lo cansadas que son las vacaciones. Como no me gusta dejar abandonado el blog durante mucho tiempo y de lo que traigo entre manos no tengo nada terminado, he buscado en mis carpetas algo antiguo que aún no haya mostrado y que pueda expresar alguno de mis cambiantes estados de ánimo actuales. He elegido este dibujo realizado con tintas chinas de colores, agua y pincel de marta sobre papel, que pinté recordando a Munch, un pintor que me marcó profundamente cuando conocí su obra. El grito de Munch no tiene réplica posible. ¡Es tan desgarrador, tan brutal! te hiela el alma, te paraliza, expresa la mayor de las desesperaciones humanas: la angustia existencial. Nunca he visto otro cuadro que exprese un dolor tan desesperado, lanzado hacia el todo y hacia la nada como el de Munch. Esta pintura mía no llega a grito. Se queda en zozobra, en angustia, miedo o aflicción por lo que puede estar a punto de llegarnos, expres...

Termina otro año. Comienza uno nuevo. Siempre es así, todo es así: principio, fin y vuelta a empezar. Nuevos deseos, nuevos sueños entre viejos recuerdos y a seguir peleando, trabajando, queriendo, sufriendo,  disfrutando, cada uno como quiera y pueda. Desde aquí, a todos los que  habéis dedicado un ratito de este año a contemplar los trabajos que comparto, os deseo solo cosas buenas, satisfactorias y hermosas para el que viene. ¡¡Feliz año nuevo!! (La lámina: gouache y pincel sobre papel)

Este dibujo es de hace muchísimos años, nada menos que del 89 pero revisando las carpetas me lo he encontrado y me he quedado sorprendida de lo bien que refleja desde mi punto de vista, de forma alegórica, claro, la situación que estamos viviendo ahora mismo en este país. Esa es la razón por la que lo muestro aunque solo es un apunte realizado con pinturas gouache sobre cartulina blanca sin mayores pretensiones.

Hace mucho tiempo que no dibujo con tintas. Este dibujo que os muestro hoy es de hace bastantes  años, no sé cuántos ya que ni lo firmé ni feché. En aquellos tiempos, la minuciosidad y concentración que requiere este tipo de trabajo, me relajaba, me devolvía a la calma y el sosiego después de una jornada de trabajo agotadora o estresante. Generalmente (como en este caso) no hacía dibujo previo ya que comenzaba sin una idea preconcebida, solo deseando aislarme y disfrutar del trazo y el color. Cargaba el rotring y trazaba unas líneas sobre el papel.  Poco a poco, sin darme cuenta, iba surgiendo la figura, el animal, la flor, el pájaro, el rostro... No tengo ni idea de cuál era mi estado de ánimo el día que hice este dibujo. Ahora, visto de lejos, lo siento áspero, duro. Seguramente por eso, incluí esa gran mancha roja y lisa que contrarrestara con su calidez, la frialdad de lo demás.

Los reflejos y sombras que proyecta la luz cuando penetra por la ventana siempre ha sido un motivo de inspiración para mi. Tengo bastantes cuadros y láminas con ese tema pero siempre plasmado de forma diferente. Esta lámina de hoy la realicé con tinta china de colores y pincel de marta, sin dibujo previo. La tinta china, al igual que los óleos y otras pinturas, es más o menos transparente u opaca dependiendo del color. Yo suelo utilizar solamente los tres primarios: carmín, azul y amarillo más el blanco y hacer mezclas con ellos. El blanco es muy opaco por lo que si se quiere un color nítido y transparente pero muy claro, es preferible diluirlo con agua en vez de mezclarlo con blanco pues éste nos da como resultado colores apastelados. Para los tonos claros, yo utilicé las dos opciones: blanco y agua.

Todo, absolutamente todo lo que expreso con el dibujo o la pintura tiene el mismo valor para mí. No me refiero al valor artístico. De eso paso. Si alguien considera que lo tiene, estupendo; si alguien piensa ¡qué mamarrachada! está en su derecho. Una simple línea trazada con sentimiento, con el alma puesta en la punta del lápiz, cargada de emoción y mensaje a veces subconsciente, dirigida a la mirada de otros para que te entiendan, compartan lo que sientes, sientan una emoción similar a la tuya y ¡ya está! ¡objetivo cumplido! Yo no me engaño: pinto o dibujo porque lo necesito, igual que otros necesitan hacer ejercicio, charlar con la vecina, cantar o bailar y pinto también para los demás. Si no fuera así sería como ponerse a gritar en el vacío. Pero ¿qué ven los demás en lo que pinto? Sé que la mayoría de las personas que contemplan un cuadro valoran fundamentalmente el trabajo manual, la perfección del trazado,  el parecido con la realidad, justamente todo lo qu...

La tintas chinas dan mucho juego. Aparte de dibujos a base de líneas podemos hacer con ella pinturas con pincel con un acabado muy interesante. Podemos: utilizarlas tal cual salen del frasco diluirlas en agua mezclarlas para obtener nuevos tonos o colores realizar aguadas sobre papel húmedo pintar en seco. utilizar pinceles suaves de marta o similar utilizar otro tipo de pincel más áspero y plano, cargándolo con poca tinta, para coseguir diferentes texturas. La niña del dibujo de hoy está pintada con tintas chinas de color rojo, azul y amarillo. Los azules más vivos, con la tinta tal como viene; los más claros, con la tinta diluida; la cara mezclando rojo, amarillo, y una ligerísima pizca de azul y más o menos agua. Todos los colores de tinta china, excepto el blanco, dan un acabado transparente. Si en las mezclas añadimos blanco el acabado es opaco. De esta manera, podemos jugar con estos efectos. Respecto a lo que el dibujo representa, acabo de leer un artículo d...

Escena antitaurina Llevé durante muchos años mi nombre como una losa. No me gustaba por dos razones: por lo que significa y por la persona que se empeñó en nombrarme así. Con el tiempo, acabé aceptándolo y hoy día hasta me suena bien. A la persona la comprendí pero lo que significa, sigue sin gustarme. Soy antitaurina cien por cien y puedo explicar por qué: La primera razón, que sobra y basta, es que matar sin necesidad, gratuitamente, por puro placer  (aunque éste se disfrace de “estético”) a un ser vivo aunque no sea humano, me parece bárbaro. No lo veo como algo cultural que nos enriquezca y que haya que conservar sino más bien como algo primitivo e injustificable a día de hoy que deberíamos erradicar. No disfruto viendo sufrir a nadie: persona, animal o planta. Todos los seres vivos merecemos respeto porque todos formamos un gran ecosistema del que nos beneficiamos mutuamente. Y ya sé (alguien siempre te replica con esto) que sacrificamos a otros animales p...

Éstas son dos versiones distintas del mismo tema, llevadas a cabo con diferente técnica. La primera es un óleo sobre lienzo de grandes dimensiones (ahora no puedo decirlas con exactitud). La segunda es una lámina dibujada con rotring y tintas. Antes, hice un dibujo a lápiz que fui corrigiendo hasta que lo consideré logrado y lo coloreé con lápices de colores para estudiar los tonos que quería utilizar. Éste primer dibujo no lo conservo (o al menos no lo encuentro). La cuestión es que no me gusta nada repetir con exactitud un dibujo o una pintura por lo que los tres trabajos resultaron diferentes y expresaron por tanto, ideas o emociones del momento en el que fueron realizados. El motivo sin embargo es en todos el mismo: una mujer atrapada. Quiere volar, liberarse, ser ella misma, pero su condición, su educación, sus valores… la tienen prisionera. Desarrolla unas pequeñas alas con las que le gustaría alzarse pero ni siquiera adopta una postura de despegue. Se mantie...

"El niño interior" Días atrás, mostraba una serie de dibujos realizados con rotring y tinta negra. Hoy quiero mostrar algún otro dibujo en el que además del rotring y la tinta negra he utilizado tintas de otros colores aplicadas con la punta más gruesa del rotring o con pincel suave de marta. "Deconstrucción" El soporte utilizado es en todos ellos, papel Canson para dibujo, liso, sin textura. Como en otras ocasiones, primero trazo sobre la lámina, muy suavemente, con lápiz del nº 2, las líneas importantes del dibujo. Una vez terminado el trabajo y pasado un tiempo para que las tintas sequen bien, doy un repasito con una goma blanda para eliminar rastros del lápiz que hayan podido quedar. "Indecisión" En todos ellos, como puede observarse, prevalece la línea sobre el color. Otro día os mostraré alguno más. Hoy no quiero cansar a los posibles visitantes del blog a los que agradezco desde aquí su interés.

A veces un tema, aparentemente simple como el bodegón que os muestro hoy, me “atrapa” de forma que intento exprimirlo al máximo. No fue una composición preparada.  Había cortado la primera vara de gladiolos de la temporada y la coloqué en una botella de cuello estrecho para que se sujetara sin problemas. La posé encima de la mesa del comedor, al lado del frutero, mientras dejaba libre el lugar que le había destinado. Cuando me di la vuelta para recogerla y observé el conjunto me gustó así que lo dibujé realizando algunos cambios para que la composición tuviera ritmo. Quedé satisfecha con el dibujo y decidí hacer un cuadro con óleos. Preparé un lienzo pequeño y empecé manos a la obra. Lo resolví como puede verse, de forma bastante realista. A mí los cuadros resueltos así siempre me dejan un poso de insatisfacción, pienso que dicen lo que se ve pero no lo que yo quiero. Mi tendencia natural es a la abstracción: a seguir sintetizando, eliminando lo superfluo, a ...