VER, SENTIR, EXPRESAR

Acrílicos y recortes de periódico sobre tabla.

Este pequeño cuadrito está realizado con lo que los artistas plásticos denominan técnica mixta que consiste en mezclar en la misma obra diferentes tipos de materiales y técnicas. Utilicé como soporte una tabla cuadrada de 20cm x 20cm que pinté con una base de pintura acrílica de color naranja. Sobre esa base ya seca, dibujé una silueta que podría recordar el cuerpo de una mujer (sin pretender ser exacta, evidentemente) y, reservando ésta, extendí a su alrededor, acrílico blanco mezclado con arena de río. Lo hice de forma  que quedase una textura desigual y rugosa. Sobre el espacio reservado, pegué arpillera de trama muy suelta para que se vislumbrara a su través el color naranja de la base. Por último, preparé pintura muy diluida con agua y di unos toques de brocha sobre el acrílico blanco y sobre la silueta para darle un poco de color y efecto de volumen.

En esta pequeña composición he empleado con toda la intención, materiales de distinta procedencia, materia y textura. Unos son de cristal, brillantes y de colores vivos; otros como el fondo, ásperos, otros de colores mas discretos y apagados, también texturados como las arpilleras que las hay nuevas, o con sus "achaques" a cuestas. Quise expresar de la forma más simple y sencilla posible cómo personas de distintas procedencias, profesiones, estratos sociales, maneras de ser...pueden formar un todo heterogéneo pero hermanado, en el que unos se enriquezca con las aportaciones de los otros de forma que resulte de su interacción un grupo armonioso y agradable para todos. Y cómo no, enseguida supe quién me inspiraba y a quién iba a dedicárselo. Así pues, el más humilde y sencillo homenaje, cargado de cariño, a mis queridos amig@s de Montaña, un grupo de distintas procedencias (Cantabria, Burgos, Córdoba, Zamora, Leon...), distintas profesiones, diferentes maneras de...

“En medio de una realidad hostil, a veces sucia o infame o tenebrosa…nos protegemos fabricando nuestros pequeños reductos de libertad. En ellos nos sentimos seguros, libres, etéreos… Encerrados en nuestra cápsula, ignoramos lo que nos rodea. Allí somos capaces hasta de sentirnos felices…” Esta podría ser una interpretación aplicada a esta pintura. Es “mi interpretación”, lo que a mí me sugiere una vez terminada pero mientras la realicé, me concentré en los aspectos técnicos y estéticos.  Utilicé a propósito, colores "sucios" y fríos para rodear con ellos a las ingenuas palomitas de colores limpios y puros. La técnica empleada es mixta: pinté, raspé, pegué, despegué, recorté... Utilicé acrílicos, reservando espacios, frotando, raspando, volviendo a pintar…Fue un trabajo bastante arduo que no podría volver a repetir exactamente. Las “palomitas” son pedazos de madera (esquineras que vienen con los lienzos comprados) pintadas con acrílicos y pegad...

Sigo con actividades lúdico-artísticas, disfrutando mucho con ellas. Realizo de momento composiciones de pequeño formato que me permiten trabajar cómodamente, casi todo el tiempo sentada. Utilizo diversos materiales: plancha de ocumen para el soporte, pinturas acrílicas para el color, arpilleras recicladas (en esta ocasión, un saco de castañas del Bierzo) y teselas blancas y azules también recicladas. Coloreo la chapa de ocumen con pinturas acrílicas muy diluidas en agua para que quede visible la veta de la madera. Una vez seca, pego sobre ella las arpilleras con látex diluido en agua. Pinto con pincel de punta plana y recta y con pinturas sin diluir, los cuadrados y rectángulos de colores. Solo manejo blanco, rojo, azul y amarillo y los mezclo para conseguir los diferentes tonos. Estampo con negro el número 8. El negro lo consigo mezclando rojo y azul, ambos en parecida proporción, con una pizca de amarillo. El número es de caucho. Se utilizaban antiguame...

Este cuadro lo he terminado hoy. Ahora estoy trabajando con arpilleras y acrílicos a tamaño reducido ya que por condicionamientos ajenos a mi voluntad, tengo que hacerlo sentada pero estoy disfrutándolo y viendo muchas posibilidades. Con esta composición busqué fundamentalmente equilibrio a base de compensar formas, tamaños, texturas, tonos y disposición en el espacio. Solo pensé en eso mientras lo ejecutaba y sin embargo, al verlo terminado, veo un simbolismo claro que no explico porque solo sirve para mi. Comencé haciendo un dibujo en papel aparte que una vez terminado a mi gusto trasladé al soporte. Pinté con pincel plano de punta recta de diferentes anchos con acrílicos sin diluir. En algunos espacios, raspé con espátula plana la pintura cuando se encontraba a medio secar. En otros, pegué con látex trozos de arpillera que coloreé también con acrílicos.

Hoy traigo un trabajo diferente. A ver qué os parece. Siempre me ha gustado jugar con las formas y los colores, crear composiciones totalmente abstractas en las que los protagonistas sean exclusivamente los aspectos pictóricos formales: color, forma, composición, ritmo, equilibrio, contraste...e intentar conseguir con todo ello un conjunto armonioso, equilibrado, agradable a la vista. Esta vez quise añadir relieve o volumen así que le pedí a mi carpintero particular que me cortara unas tablillas de formas y tamaños concretos. Primero realicé el dibujo a lápiz sobre papel. Cuando logré la composición que me satisfacía, hice pruebas de color con pinturas de palo. Cuando lo tuve ya todo claro, empecé manos a la obra. Utilicé para el soporte un tablero cuadrado de madera contrachapada de 80cm de lado. Las tablillas también fueron cortadas del mismo tablero. Tanto las maderitas como el tablero, van pintados con pintura acrílica diluida, sin aparejo previo para que se vean...

Después de más de un año sin coger un pincel en las manos por causas que no viene al caso explicar aquí, con este cuadro al fin me decidí. No soy tan presuntuosa como para pensar que tengo algo importante que decirle al mundo a través de la pintura ni tan ciega como para ver que me falta mucho que aprender y descubrir pero ¡qué le voy a hacer!, si no pinto me falta algo y, ciertamente, necesito expresarme a través de la pintura. La pintura me sirve de terapia, de juego, me obliga a pensar, a concentrarme, me abre la mente, me trasporta a otros mundos. ¿Habéis probado? Este cuadro está realizado sobre un tablero de madera contrachapada de 70X50cm. Utilicé diversos materiales: pintura acrílica comercial, sacos de  cuerda, cola y números de caucho. Los sacos son reciclados. Los utilizaba mi padre para envasar alubias; los números también los utilizaba para marcar los sacos y ponerles la fecha. Aquí donde la veis, esta composición abstracta es un autorretrato emocional. Lo...