VER, SENTIR, EXPRESAR

Hoy no voy a mostrar ningún cuadro sino a proponer una tarea. Una tarea en la que, emulando a Georgia o´Keeffe, hagamos nuestra propia interpretación del círculo cromático a base de flores. Puede quedarnos un precioso conjunto de cuadros para decorar nuestra casa y de paso, lo pasaremos bien y se nos pasará el confinamiento más fácilmente. Como hacerlo del natural es imposible, os pongo algunas de las fotos de mi blog de jardinería para que puedan serviros de modelo. ¿Nos animamos? Yo, si. Blanco El color blanco es la suma de todos los colores luz, sin embargo, si mezclamos todos los colores pigmento, no conseguimos blanco sino negro. El blanco siempre es necesario en la paleta para elaborar los tonos pastel y aclarar algunos otros colores. Casi nunca se utiliza puro. Si observamos bien, los objetos blancos siempren llevan mezcla de otros colores que le dan cuerpo y profundidad. Amarillo El amarillo es uno de los tres colores primarios que no podemos conseguir a...

En esto de la pintura (como en todo, supongo), ¡qué importante es saber cuándo tiene uno que parar, cuándo tienes que retirarte y dejar que la obra que ya tiene vida, la viva sin alteraciones. Yo reconozco que esto es algo que no se me da muy bien. Consigo algo que me gusta y, en vez de dejarlo así e iniciar algo nuevo en otra tabla o en otra tela, empiezo a pensar: ¿y si...? y sigo, y sigo hasta que de pronto, me encuentro con algo entre manos que ya no tiene nada que ver con la idea original. Esto es lo que pasó con esta pequeña tabla que comenzó siendo un apunte sencillo, alegre, fresco y ligero y acabó siendo algo compacto, pesado y hasta un poco deprimente. Comencé tratando una tabla con acrílico mezclado con arena de río para darle textura con la idea de pintar sobre esa base otra cosa pero tenía encima de la mesa la copa y el frutero y me dio por hacer un apunte rápido, sin dibujo previo, dibujando directamente con el pincel y acrílico (esta vez sin arena)  diluid...

Al principio, aunque cueste trabajo creerlo, fue un dibujo realista: una estantería con libros y carpetas en el estudio, una botella encima de la mesa... La luz entraba a raudales por la ventana y empecé a marcar sobre el dibujo, las sombras que formaba  en la pared, en los muebles, en el suelo... Luego comencé a simplificar, a eliminar lo que sobraba en la composición, a limpiarla de líneas discordantes o innecesarias y al final, quedó lo que veis que a mi personalmente me satisface bastante y con eso me conformo. Prácticamente todo el cuadro está trabajado con "reservas" (ya hablé en una entrada anterior sobre esta técnica) que dio como resultado un cuadro muy geométrico, con líneas muy marcadas, al estilo constructivista. Para hacer la reserva utilizo, como se ve en la foto, tiras de papel adhesivo. La pintura sobre la que se aplica, tiene que estar seca y lo mejor es arrancar la tira nada más depositar el nuevo color. Para neutralizar la frialdad que...

Sigo con actividades lúdico-artísticas, disfrutando mucho con ellas. Realizo de momento composiciones de pequeño formato que me permiten trabajar cómodamente, casi todo el tiempo sentada. Utilizo diversos materiales: plancha de ocumen para el soporte, pinturas acrílicas para el color, arpilleras recicladas (en esta ocasión, un saco de castañas del Bierzo) y teselas blancas y azules también recicladas. Coloreo la chapa de ocumen con pinturas acrílicas muy diluidas en agua para que quede visible la veta de la madera. Una vez seca, pego sobre ella las arpilleras con látex diluido en agua. Pinto con pincel de punta plana y recta y con pinturas sin diluir, los cuadrados y rectángulos de colores. Solo manejo blanco, rojo, azul y amarillo y los mezclo para conseguir los diferentes tonos. Estampo con negro el número 8. El negro lo consigo mezclando rojo y azul, ambos en parecida proporción, con una pizca de amarillo. El número es de caucho. Se utilizaban antiguame...

¿Qué os parece la pintura que os muestro hoy? Se trata de un acrílico que pinté sobre la tapa de una caja de madera. La madera estaba tal cual, sin imprimar, pero esto no era problema ya que mi intención era la de utilizar pintura opaca (para lo que no es necesaria imprimación) y rasparla después con la espátula. Pinté un fondo opaco con azules y malvas. Cuando la pintura estuvo a medio secar, tracé los dibujos sobre ella, raspando con una espátula de acero. Debido a la diferencia de secado y a la diferente presión ejercida con la espátula, la pintura no se fue del todo ni en todas partes igual, dejando unas texturas muy interesantes. La composición fue surgiendo sobre la marcha pero los colores estaban pensados previamente. Finalicé el trabajo pintando de nuevo con pintura opaca y pincel algunas partes tal como la amarilla y la negra y con semitraslúcida la azul del centro. El resultado de esta técnica es a mi modo de ver muy rico y un tanto impactante. Te...

Hay algunas reglas que conviene conocer a la hora de elegir los colores que utilizaremos en una composición: En un cuadro, siempre ha de haber un color claramente dominante. Ese será el jefe, el que marque la pauta; los demás estarán supeditados a él y es que la competitividad entre dos colores rompe la armonía. En esto, se comportan como nosotros. En un grupo de personas, siempre hay un jefe, un líder, un coordinador, un director… llámalo como quieras: alguien que lleva la batuta. Si se establece competitividad con otro miembro del grupo, el grupo se resiente, se desestabiliza. La supeditación al color líder se conseguirá con la utilización de colores que en realidad sean tonalidades con matiz del dominante. El dominante estará presente en más o menos cantidad, en la mezcla con la que elaboramos los demás colores de la composición. 

A veces el reciclaje nos juega malas pasadas. Como ya conté en la página anterior, en algunas ocasiones utilizo cualquier superficie plana que cae en mis manos para pintar sobre ella. En este caso, utilicé una plancha de madera tan fina, endeble y de mala calidad que cascó casi antes de terminar el cuadro (a la izquierda se le ven las grietas). Empecé pintando con acrílicos directamente sobre la propia tabla, cosa que, al contrario que con los óleos, si puede hacerse. Lo ideal sin embargo es dar una primera capa de acrílico sin diluir a modo de aparejo para que la superficie no sea porosa y la humedad no le penetre pero a mi precisamente me gustaba la idea de que la propia madera tuviese visibilidad a través de la pintura por lo que apliqué desde el principio aguadas sobre el tablero. Con soportes más sólidos lo he hecho y  no ha habido problema pero este se deterioró, se rajó y casi, casi se despedaza. Como la composición me gusta, la he conservado para quizá algún ...

(W. Kandinsky) Ya he comentado en varias ocasiones que soy admiradora y disfrutadora total y absoluta del arte del siglo XX incluyendo las vanguardias y el arte abstracto y que me encantaría ser capaz de transmitir a los que me rodean las emociones estéticas e intelectuales que me provoca. Tal es así que incluso en mi blog de cocina he publicado varias páginas dedicadas a ello, incluida ésta que, modificada y actualizada, publico hoy en el lugar que verdaderamente le corresponde. Se trata de un pequeño resumen (que me perdonen los estudiosos del tema). Fue Wassily Kandinsky, pintor ruso, el que en el año 1910, pintó su primera acuarela abstracta. Con ella nació una nueva forma de representación artística. Una forma que se atrevió a prescindir de la representación formal de los objetos, de reproducirlos de forma fiel o “fotografiarlos” para centrarse en la expresión de emociones y sentimientos, “cocinando” para ello el cuadro con los ingredientes más puros, con los más pu...

Dibujo basado en un cuadro de Cezanne Tengo ganas de que llegue septiembre y con él, algo más de tiempo libre para pintar pero para no dejar abandonado el blog hasta entonces, publico hoy una pequeña recopilación de dibujos a carboncillo que realicé hace muchísimos años para aprender a dibujar, algunos de ellos ya publicados en el blog. Abuela María Hice muchísimos pero conservo solo algunos ( los que más me gustaron o mejor me quedaron) pues cada vez que hago limpieza de carpetas, van unos pocos a la basura. Escultura en la fachada de la Catedral de León Al mismo tiempo, repaso algunos aspectos de esta técnica: Llamamos carboncillos a palitos de madera carbonizada, largos y estrechos. Los hay de diferentes grosores y grados de dureza. Son bastante frágiles y se rompen con mucha facilidad. Se aplican directamente sobre el papel, con difumino, frotando con el dedo o una muñequilla de tela de algodón. Según la presión que ejerzamos al aplicarlo, conse...

En el post anterior he publicado la fotografía de un cuadro que titulé “Bodegón con cafetera”. Era un cuadro muy trabajado: gama de colores, composición, línea, ritmo, pincelada…todo estaba milimétricamente estudiado. Como ya explicaba allí, partí de un dibujo del natural que fui modificando en función del objetivo perseguido hasta dejar casi de lado el motivo original y centrándome, a medida que el cuadro avanzaba, en los elementos meramente pictóricos. La pintura que os muestro hoy es la base de otro bodegón que tengo en mente.   He pintado "alla prima", sin realizar boceto previo a lápiz. He dibujado del natural directamente en el lienzo, con óleo muy diluido en aguarrás y pincel y enseguida he comenzado a rellenar de color con la técnica de" húmedo sobre húmedo". Esta forma de pintar, rápida y suelta, me sirve de base para cuadros posteriores más trabajados, como el anterior del que hablo. El resultado, como se ve, son apuntes realizados...

El papel de embalar es un soporte ideal para practicar el dibujo. Tiene una cara satinada o brillante y otra sin brillo a la que se agarra muy bien el carboncillo a la vez que permite difuminados. Lo hay de diferentes colores pero a mí personalmente el que más me gusta utilizar es el blanco. Es el soporte más barato y cómodo que podemos agenciarnos. Compramos un rollo completo y vamos cortando con la ayuda de un hilo, una regla o unas simples tijeras el pliego del tamaño que nos interese en cada momento. Se fija con pinzas, chinchetas o mastic a un tablero rígido  que apoyamos sobre el caballete o sobre la pared Al ser un papel de grandes dimensiones nos permite libertad de movimiento. El brazo gira, la mano se desliza, el carboncillo corre sin trabas. Este dibujo que veis está hecho del natural sobre la cara áspera del papel. En ningún momento borré, sólo difuminé con los dedos. Al ejercer más o menos presión con el carboncillo y al pasarlo tumbado o derecho...

En este cuadro perseguí la máxima simplicidad, tanto en el dibujo como en el color. Convertí una estampa real que había captado con la máquina de fotos (una fábrica con sus chimeneas humeantes, situada al lado de las marismas) en una composición geométrica que fui despojando de detalles hasta quedarme solo con líneas y formas geométricas. Realicé el dibujo en papel aparte, y cuando lo tuve perfectamente ajustado lo trasladé al cuadro por el método de la cuadrícula que explico más abajo. Suavicé las líneas rectas predominantes en el dibujo con algunas curvas muy suaves que situé en el centro del cuadro para que el ojo llegue hasta allí y allí descanse y se relaje. Utilicé solamente los tres colores primarios: rojo, azul, amarillo y los tres secundarios: naranja, verde, violeta, en diferentes intensidades y valores buscando con ello armonías y contrastes pero dejándolos planos sin que se aprecien mezclas o pinceladas. A la pintura densa y opaca de la parte superior le opuse ...