VER, SENTIR, EXPRESAR

Dice un refrán castellano: “Entre col y col, lechuga”  Después de mis tres últimas mujeres "constructivistas" me marco un retrato realista, a ver qué os parece. Ya he explicado alguna vez que no me gusta demasiado pintar de esta manera pero en esta ocasión fue casi a la fuerza: quería pintar un retrato de nuestra sobrinilla y solo podía hacerlo fijándome en una fotografía ya que la niña vive lejos y la vemos poco. En estas circunstancias, sin tener demasiado interiorizados los rasgos de su cara, sus gestos, su manera de actuar, me resultaba muy difícil hacer un retrato que no fuese “realista”. Me limité a transcribir bastante fielmente lo que veía en la fotografía que me sirvió de modelo, modifiqué el fondo para que no le quitase protagonismo a la figura y adapté los colores para que le dieran realce a la cara y formaran entre todos un conjunto armonioso. Quedé muy satisfecha pues lo que si logré, creo, fue darle a la niña la viveza y expresividad qu...

Éstas son dos versiones distintas del mismo tema, llevadas a cabo con diferente técnica. La primera es un óleo sobre lienzo de grandes dimensiones (ahora no puedo decirlas con exactitud). La segunda es una lámina dibujada con rotring y tintas. Antes, hice un dibujo a lápiz que fui corrigiendo hasta que lo consideré logrado y lo coloreé con lápices de colores para estudiar los tonos que quería utilizar. Éste primer dibujo no lo conservo (o al menos no lo encuentro). La cuestión es que no me gusta nada repetir con exactitud un dibujo o una pintura por lo que los tres trabajos resultaron diferentes y expresaron por tanto, ideas o emociones del momento en el que fueron realizados. El motivo sin embargo es en todos el mismo: una mujer atrapada. Quiere volar, liberarse, ser ella misma, pero su condición, su educación, sus valores… la tienen prisionera. Desarrolla unas pequeñas alas con las que le gustaría alzarse pero ni siquiera adopta una postura de despegue. Se mantie...

No me gusta mucho hacer pintura realista; me parece que no me expreso bien con ella y además no tengo paciencia para los pequeños detalles pero de vez en cuando reconozco que viene bien hacer un poco de ejercicio... Para animarme, me tomo licencias con el color.  El color es el instrumento expresivo más importante que la pintura nos ofrece y yo siempre he hecho y pienso seguir haciendo un uso subjetivo del color y utilizarlo para expresar emociones y sentimientos de igual forma que otros las expresan con el movimiento o con la música. El cuadro es un pequeño cartón entelado de 35x27cm y lo pinté fijándome en mi propio ojo. Las letras y los números son un elemento un tanto disruptor. Ahora mismo no los pondría pero cuando un cuadro es de propia creación, estas cosas pasan a menudo. Ves que algo sobra después.  Podría haberlo raspado y pintado encima de nuevo pero preferí dejarlo así porque también portan su mensaje.

Este cuadro lo pinté hace nada menos que 33 años.  Para mi tiene un significado especial pues en aquel tiempo, hicimos las maletas y nos vinimos de Barcelona a Santander. Representan mi bagaje, lo que me traía conmigo, no solo lo material y tangible que era muy poco sino todo el conocimiento y la experiencia que atesoré en Barcelona tanto a nivel profesional como personal. Como puede verse, se trata de un cuadro figurativo en el que reproduje con bastante fidelidad la forma de los objetos pero me tomé licencias con los colores adaptándolos no a la realidad visible pero sí a mi realidad emocional y expresiva. Es un óleo sobre lienzo de 100x82cm  Tal como hacía siempre en aquellos tiempos, primero hice un dibujo del natural con lápiz y papel y me estudié bien el juego de luces y sombras; luego trasladé el dibujo al lienzo previamente imprimado. Dibujé con carbón y una vez satisfecha con el dibujo, lo repasé con pincel y óleo azul muy diluido en aguarrás ...