VER, SENTIR, EXPRESAR

Aprovecho esta composición abstracta para reflexionar un poquito sobre el color. Ya sabemos que el círculo cromático pictórico se completa con los tres colores primarios: carmín, azul y amarillo. Bien, pues en cualquier composición cromática, para que resulte agradable y armoniosa a la vista, han de estar contenidos en mayor o menor medida los tres colores primarios, ya sea en su estado puro,  ya mezclados entre ellos en forma de secundarios o terciarios. He experimentado algo con esto, intentando eliminar por completo uno de los tres colores primarios para ver qué ocurría y el resultado ha sido, claro, un completo fracaso. Comencé esta composición que muestro hoy, utilizando solamente el rojo y el azul, puros o mezclados entre ellos y con el blanco para conseguir diferentes valores de claros y oscuros. El resultado: muy frío. Entonces, introduje el amarillo y observé lo que pasaba. Lo mezclé con el carmín en cantidad apenas imperceptible y solo en dos pequeñas zonas ...

Hace muchos días que no subo nada al blog. Lo he tenido algo abandonado y pido disculpas a los seguidores que sois muy importantes para mi. Sois importantes porque aunque no os comuniquéis conmigo ni me expreséis lo que sentís viendo mis cuadros, yo si me comunico con vosotros por medio de mis obras y agradezco vuestra paciencia y amabilidad para conmigo y mi trabajo. Hoy os muestro una composición abstracta que pinté sobre tablero de madera de 57cm x 93cm. Apliqué primero una capa de acrílico blanco como aparejo. La dejé muy estirada y lisa para que no presentara textura rugosa. Lo hice dando dos manos en dirección contraria la una de la otra, con brocha de pintor ancha. El óleo está aplicado encima, en capas muy finas que se superponen, dejando en ocasiones, ver parte de la capa inferior. La base acrílica blanca se aprecia también en la parte inferior derecha. Utilicé brocha plana, ahora más estrecha. En algunos momentos, diluí la pintura con aguarrás para que got...

(W. Kandinsky) Ya he comentado en varias ocasiones que soy admiradora y disfrutadora total y absoluta del arte del siglo XX incluyendo las vanguardias y el arte abstracto y que me encantaría ser capaz de transmitir a los que me rodean las emociones estéticas e intelectuales que me provoca. Tal es así que incluso en mi blog de cocina he publicado varias páginas dedicadas a ello, incluida ésta que, modificada y actualizada, publico hoy en el lugar que verdaderamente le corresponde. Se trata de un pequeño resumen (que me perdonen los estudiosos del tema). Fue Wassily Kandinsky, pintor ruso, el que en el año 1910, pintó su primera acuarela abstracta. Con ella nació una nueva forma de representación artística. Una forma que se atrevió a prescindir de la representación formal de los objetos, de reproducirlos de forma fiel o “fotografiarlos” para centrarse en la expresión de emociones y sentimientos, “cocinando” para ello el cuadro con los ingredientes más puros, con los más pu...

Las detesto. La única que me gusta es la palabra. Argumentar, persuadir, convencer, impresionar..., pero siempre con la palabra; no con las armas que asesinan, aniquilan, destruyen, matan. Tampoco me gustan como diversión: tiro al pichón, caza mayor o menor, tiro al plato. ¡Con la de formas divertidas, inteligentes y agradables, que hay de pasárselo bien! No juzgo a quien practica deportes y entretenimientos con armas; no juzgo a nadie, no soy quién: solamente expreso lo que me gusta o disgusta. Lo hago en mi blog que es mío y lo hago con mi pintura. Lo hago con este cuadro que os muestro hoy. Se trata de un óleo sobre lienzo de 61x50 cm.

Viendo el título que le he puesto a este cuadro, un óleo sobre lienzo de 81x60cm, alguien podría preguntarse dónde está el mar… Al pintarlo, yo no tenía ningún interés en reproducir una estampa marina con sus olas, su arena y sus rocas. Para eso habría cogido la cámara de fotos y hubiera hecho unas cuantas en un momento. Lo que a mí me llama poderosamente la atención de este maravilloso mar Cantábrico es su color, o mejor, sus colores, la cantidad de colores que es capaz de reflejar. Y eso fue lo que me inspiró y lo que traté de plasmar en el cuadro: la hermosa gama de azules, y verdeazules y cómo los muestra todos según la luz y la profundidad. Hasta el naranja , el amarillo y el violeta están presentes en este mar a las horas bajas del atardecer. En cuanto a las técnicas empleadas, destacan dos: Los degradados: para pasar de forma suave, sin contornos muy marcados, de un color a otro, de uno intenso a uno pálido, aplicando primero ambos y mezclando después ...

Hoy traigo un trabajo diferente. A ver qué os parece. Siempre me ha gustado jugar con las formas y los colores, crear composiciones totalmente abstractas en las que los protagonistas sean exclusivamente los aspectos pictóricos formales: color, forma, composición, ritmo, equilibrio, contraste...e intentar conseguir con todo ello un conjunto armonioso, equilibrado, agradable a la vista. Esta vez quise añadir relieve o volumen así que le pedí a mi carpintero particular que me cortara unas tablillas de formas y tamaños concretos. Primero realicé el dibujo a lápiz sobre papel. Cuando logré la composición que me satisfacía, hice pruebas de color con pinturas de palo. Cuando lo tuve ya todo claro, empecé manos a la obra. Utilicé para el soporte un tablero cuadrado de madera contrachapada de 80cm de lado. Las tablillas también fueron cortadas del mismo tablero. Tanto las maderitas como el tablero, van pintados con pintura acrílica diluida, sin aparejo previo para que se vean...