VER, SENTIR, EXPRESAR

Armonía y equilibrio en la obra pictórica Cuando realizamos una composición pictórica que deseamos sea estética y armoniosa, tenemos que seleccionar muy conscientemente los colores a emplear y dentro de los colores, sus valores e intensidades para que el conjunto esté dotado de armonía. Hemos de considerar el contraste, la variedad y la constancia tanto de los colores como de las formas, volúmenes y masas. La repetición (de formas, volúmenes y colores) al igual que en la poesía con las palabras, acentos y cadencias, dota a la obra de ritmo y movimiento. Ha de tener variedad para no resultar monótona y aburrida pero no tanta que llegue a dispersar la atención de quien la contempla. En fin, cuando nos enfrentamos a una obra totalmente abstracta, a la que damos vida completa desde nuestra mente y con nuestro sentimiento, no trazamos o coloreamos alegremente como piensan algunas personas sino que desarrollamos y resolvemos una compleja ecuación con muchos y diferentes fac...

Hoy no me siento muy inspirada para comentar el cuadro que os muestro.  Solo puedo deciros que lo pinté sobre otro anterior que no me gustaba. Aproveché la textura que le quedó al lienzo para pintar  esas zonas con colores superpuestos y entrevistos. Cuando las palabras no me salen, cojo los pinceles y me pongo a pintar sin un objetivo predeterminado, solo el de concentrarme en las formas y colores y olvidarme de todo lo demás. En estas ocasiones, suelo utilizar material reciclado: cuadros viejos, cartones, tableros... Este fue el resultado de uno de esos días. Quizá ahora, con otro estado de ánimo suavizaría algunos tonos pero no lo haré, la composición es la que es.

Termina el mes y me apetece cerrarlo con una de las pinturas que más me gusta hacer: se trata de una composición totalmente abstracta (no una abstracción de la realidad como en otras ocasiones) Para el dibujo, dejé mi mente en blanco: nada de objetos, figuras o ideas que plasmar. Me centré única y exclusivamente en líneas y formas que, situadas en la superficie del cuadro, formaran un todo coherente, armonioso y equilibrado. Dejé que fueran el ojo y el cerebro el que guiaran mi mano hasta que el conjunto me resultó gratificante. Una vez conseguido el dibujo, preparé el tablero. Utilicé pintura acrílica blanca mezclada con arena de río para dotarlo de textura. La extendí con una llana de albañil de forma irregular, procurando conseguir una superficie con “arrugas”. Cuando esta base estuvo seca, trasladé el dibujo al tablero valiéndome del método de la cuadrícula. Y después… a pintar, dejando que de nuevo sea mi cerebro el que dirija el trabajo: colores que...

(W. Kandinsky) Ya he comentado en varias ocasiones que soy admiradora y disfrutadora total y absoluta del arte del siglo XX incluyendo las vanguardias y el arte abstracto y que me encantaría ser capaz de transmitir a los que me rodean las emociones estéticas e intelectuales que me provoca. Tal es así que incluso en mi blog de cocina he publicado varias páginas dedicadas a ello, incluida ésta que, modificada y actualizada, publico hoy en el lugar que verdaderamente le corresponde. Se trata de un pequeño resumen (que me perdonen los estudiosos del tema). Fue Wassily Kandinsky, pintor ruso, el que en el año 1910, pintó su primera acuarela abstracta. Con ella nació una nueva forma de representación artística. Una forma que se atrevió a prescindir de la representación formal de los objetos, de reproducirlos de forma fiel o “fotografiarlos” para centrarse en la expresión de emociones y sentimientos, “cocinando” para ello el cuadro con los ingredientes más puros, con los más pu...

Este cuadro es bastante reciente. Es una pintura abstracta y como tal, no intenta describir ningún objeto de la realidad ni relatar una historia (Señora tomando un baño, Madre dando el pecho a su niño...) como hace la pintura figurativa realista. Prescindiendo de la "realidad" intenta dirigirse directamente a las emociones (intelectuales, sociales, sentimentales, estéticas...) del espectador para movilizarlas, influirlas, trastocarlas… por lo que le vino muy bien contar con más recursos expresivos que el color y la forma; de ahí lo de la textura añadida. Quería simbolizar con él el equilibrio tan precario e inestable de nuestro mundo, de nuestra tierra, a la que cualquier fenómeno (natural o provocado) puede mandarla a mejor vida. Sobre una base de madera, he extendido una capa de acrílico blanco mezclado con arena de río (puede ser de mármol u otro material). La he extendido con una llana de albañil de manera uniforme para conseguir una textura lisa pero a la ve...

Después de más de un año sin coger un pincel en las manos por causas que no viene al caso explicar aquí, con este cuadro al fin me decidí. No soy tan presuntuosa como para pensar que tengo algo importante que decirle al mundo a través de la pintura ni tan ciega como para ver que me falta mucho que aprender y descubrir pero ¡qué le voy a hacer!, si no pinto me falta algo y, ciertamente, necesito expresarme a través de la pintura. La pintura me sirve de terapia, de juego, me obliga a pensar, a concentrarme, me abre la mente, me trasporta a otros mundos. ¿Habéis probado? Este cuadro está realizado sobre un tablero de madera contrachapada de 70X50cm. Utilicé diversos materiales: pintura acrílica comercial, sacos de  cuerda, cola y números de caucho. Los sacos son reciclados. Los utilizaba mi padre para envasar alubias; los números también los utilizaba para marcar los sacos y ponerles la fecha. Aquí donde la veis, esta composición abstracta es un autorretrato emocional. Lo...

Los colores son como las personas. Los hay que te producen confianza, paz, bienestar; los que te excitan, los que te ponen triste o melancólico… Los colores agrupados son como las cuadrillas de amigos. Para que sea enriquecedora y satisfactoria, una cuadrilla tiene que estar formada por personas con algo en común y con algo diferente. Lo que tienen en común los liga, lo diferente los enriquece. Cuando agrupamos colores sobre un lienzo ocurre lo mismo. Si deseamos un conjunto armonioso, que se potencie y enriquezca, que sea equilibrado pero con chispa y fuerza, no vale cualquier combinación. Esa es mi búsqueda constante. Conseguir armonía, equilibrio pero también chispa y fuerza. "Rojo" es un cuadro pintado con acrílicos sobre un tablero cuadrado de madera contrachapada  de 60 x 60. Primero, extendí una capa de acrílico blanco sobre todo el tablero para sellarlo. Lo hice con brocha ancha y plana. Cuando hubo secado, comencé a pintar con brocha plana y acrílicos a...