VER, SENTIR, EXPRESAR

Uno de los movimientos de vanguardia en el arte de principios del siglo XX fue el Suprematismo. Surgió en Rusia junto con el Constructivismo y  es un arte basado en la abstracción geométrica que tiene como objetivo la búsqueda de lo “supremo”, de lo que ha sido despojado de todo lo que no es esencial y puro. Uno de sus representantes más emblemáticos fue Kazimir Malévich, pintor ruso que evolucionó desde una pintura figurativa de estilo impresonista  hacia el cubismo primero y la abstracción después. Fue reduciendo los elementos pictóricos al mínimo imprescindible: figuras planas o líneas sobre un plano en el cual parecen flotar y estar suspendidas. Es muy interesante ese efecto de “flotar en el espacio”  de ser estáticas y a la vez dar la sensación de movimiento o al menos capacidad de movimiento. Con esta pequeña serie de tres cuadritos que he enmarcado juntos sobre una tabla de color natural, he querido emular a Malevich, rendirle homenaje y expre...

Este pequeño cuadro (un óleo sobre lienzo de 30cm x50cm) pertenece de lleno a mi etapa constructivista, estilo con el que aún me siento más cómoda que con ningún otro. El Constructivismo, al igual que el Cubismo y el Futurismo, es un movimiento artístico surgido a comienzos del siglo XX. Aparece en Moscú después de la revolución y los pintores más significativos de este movimiento fueron Kasimir Malevich, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko y Liubov Popova. Es un movimiento que evoluciona de la figuración a la abstracción. La representación del objeto es sustituida por la construcción (de ahí su nombre) de líneas y formas que pueden llegar a la abstracción pura. En este cuadro, los colores azules y lilas son los del mar y el cielo, los planos del fondo, representan los edificios y construcciones que rodean el astillero y las grúas amarillas (su color real) son los únicos objetos claramente reconocibles.

Yo no soy una persona metódica por naturaleza, sin embargo, las circunstancias de la vida y el trabajo me han obligado a comportarme siempre como tal. Digo esto para que se entienda un poco mi forma de pintar. Aquí sí que soy la jefa, la que hace lo que quiere, la que no sigue un método, una línea determinada, un estilo marcado. Afortunadamente, al no pintar para galerías, ni ventas, ni exposiciones, lo hago como me da la gana, como me sale de dentro, como me apetece en cada momento, sin preocuparme si esto venderá, tendrá aceptación o será lo suficientemente bueno. Es simplemente una forma de expresarme, auténtica, ni buena ni mala; buena para mí que me libera, me enriquece, me satisface y me divierte. Dicho esto, creo que se entienda por qué paso del constructivismo al realismo, de aquí al expresionismo abstracto y luego vuelvo al cubismo o a la abstracción simbólica. Pinto de todas las formas que me gustan y me permiten conseguir los objetivos que persigo. Me sirven...

(W. Kandinsky) Ya he comentado en varias ocasiones que soy admiradora y disfrutadora total y absoluta del arte del siglo XX incluyendo las vanguardias y el arte abstracto y que me encantaría ser capaz de transmitir a los que me rodean las emociones estéticas e intelectuales que me provoca. Tal es así que incluso en mi blog de cocina he publicado varias páginas dedicadas a ello, incluida ésta que, modificada y actualizada, publico hoy en el lugar que verdaderamente le corresponde. Se trata de un pequeño resumen (que me perdonen los estudiosos del tema). Fue Wassily Kandinsky, pintor ruso, el que en el año 1910, pintó su primera acuarela abstracta. Con ella nació una nueva forma de representación artística. Una forma que se atrevió a prescindir de la representación formal de los objetos, de reproducirlos de forma fiel o “fotografiarlos” para centrarse en la expresión de emociones y sentimientos, “cocinando” para ello el cuadro con los ingredientes más puros, con los más pu...