VER, SENTIR, EXPRESAR

Con este tipo de pintura es con la que más cómoda me encuentro, la que me produce más satisfacción, con la que me siento más en sintonía. Me gusta crear formas que se interrelacionen por su disposición y su color, que formen entre ellas un conjunto armonioso. Me siento liberada de la necesidad de reproducir fielmente lo que ven mis ojos (eso ya lo hace mi máquina fotográfica) y reproduzco la sensación, la emoción que esas formas producen en mi. Busco el equilibrio con cierto ritmo, la belleza sencilla, el sosiego del ojo. También cuento una historia pero no a través de la imitación de la realidad sino de la invención de "mi" realidad. Y trabajo como una hormiguita hasta que encuentro el ángulo perfecto, la inclinación exacta, el volumen concreto, el matiz, el tono, el color... Este pequeño cuadro realizado al óleo ha sufrido algunas variaciones desde que lo empecé hasta ahora que lo doy por terminado. He modificado y ajustado formas y colores hasta que por fin...

Aprovecho esta composición abstracta para reflexionar un poquito sobre el color. Ya sabemos que el círculo cromático pictórico se completa con los tres colores primarios: carmín, azul y amarillo. Bien, pues en cualquier composición cromática, para que resulte agradable y armoniosa a la vista, han de estar contenidos en mayor o menor medida los tres colores primarios, ya sea en su estado puro,  ya mezclados entre ellos en forma de secundarios o terciarios. He experimentado algo con esto, intentando eliminar por completo uno de los tres colores primarios para ver qué ocurría y el resultado ha sido, claro, un completo fracaso. Comencé esta composición que muestro hoy, utilizando solamente el rojo y el azul, puros o mezclados entre ellos y con el blanco para conseguir diferentes valores de claros y oscuros. El resultado: muy frío. Entonces, introduje el amarillo y observé lo que pasaba. Lo mezclé con el carmín en cantidad apenas imperceptible y solo en dos pequeñas zonas ...

En mi post anterior hablaba del uso del gouache (pintura al agua) que aquí en España llamamos témperas, de lo práctico y cómodo que resulta su uso en determinadas circunstancias. Las témperas son pinturas con cuerpo, opacas, cubrientes que consisten en pigmento molido y aglutinado con  goma arábiga o algún tipo de plástico y que se disuelven con agua. Debido a que en su composición también añaden el blanco, son pinturas sin brillo, opacas, que permiten composiciones sólidas en las que se puede aplicar un color claro sobre otro oscuro, cosa que no puede hacerse con las acuarelas que también son pinturas al agua. Con ellas podemos realizar temas muy elaborados. Tal es así que ya fueron utilizadas en la Edad Media por los ilustradores de manuscritos. Hoy día las utilizan mucho los diseñadores para conseguir superficies muy limpias y planas, fáciles de reproducir luego mecánicamente. Además de limpias y cómodas son muy asequibles. Un equipo para pintar con témperas solo...

Hoy quiero hablar del juego tan grande que da el uso del gouache. Yo tuve una época en la que andaba siempre con muchas prisas, poco tiempo y poco espacio para ponerme a pintar así que para quitar "el mono" me aficioné a los gouaches. No desprenden olores fuertes como el aguarrás y el óleo por lo que puedes usarlos en una habitación cerrada sin problemas. No necesitas caballete pues pintas sobre cartulina o papel encima de cualquier mesa. Secan enseguida por lo que en poco tiempo, puedes dejar los trabajos recogidos sin que molesten por ahí. Al disolverse con agua, limpias pinceles y demás útiles en un santiamén. En fin, muchas ventajas para situaciones complicadas. Yo pinté muchos que mas adelante, ya con tiempo y espacio, he utilizado como inspiración para cuadros al óleo más acabados. Para este óleo por ejemplo, me sirvió de base el gouache de arriba. No se parecen mucho pero es que, si algo odio es repetir lo mismo. A eso si que no le veo ningún sentid...

Este dibujo es de hace muchísimos años, nada menos que del 89 pero revisando las carpetas me lo he encontrado y me he quedado sorprendida de lo bien que refleja desde mi punto de vista, de forma alegórica, claro, la situación que estamos viviendo ahora mismo en este país. Esa es la razón por la que lo muestro aunque solo es un apunte realizado con pinturas gouache sobre cartulina blanca sin mayores pretensiones.

En esto de la pintura (como en todo, supongo), ¡qué importante es saber cuándo tiene uno que parar, cuándo tienes que retirarte y dejar que la obra que ya tiene vida, la viva sin alteraciones. Yo reconozco que esto es algo que no se me da muy bien. Consigo algo que me gusta y, en vez de dejarlo así e iniciar algo nuevo en otra tabla o en otra tela, empiezo a pensar: ¿y si...? y sigo, y sigo hasta que de pronto, me encuentro con algo entre manos que ya no tiene nada que ver con la idea original. Esto es lo que pasó con esta pequeña tabla que comenzó siendo un apunte sencillo, alegre, fresco y ligero y acabó siendo algo compacto, pesado y hasta un poco deprimente. Comencé tratando una tabla con acrílico mezclado con arena de río para darle textura con la idea de pintar sobre esa base otra cosa pero tenía encima de la mesa la copa y el frutero y me dio por hacer un apunte rápido, sin dibujo previo, dibujando directamente con el pincel y acrílico (esta vez sin arena)  diluid...

Sobre una tabla cuadrada de 20 cm x 20 cm realicé esta pequeña composición con acrílicos y recortes de periódico. Utilicé dos parejas de complementarios: malva - amarillo pálido y  azul -naranja, para obtener armonía cromática. Los apliqué de forma muy tenue para que el conjunto resultara muy suave y discreto. Sobre ese fondo, creé un foco de atención con el cuadrado negro que contiene el número, de forma que dicho número se convierte en el protagonista de la composición. Al mismo tiempo, conseguí con ello un contraste de valores (claro - oscuro). Sin este contraste, el resultado habría sido monótono y blando. Me ayudó a conseguir el equilibrio final de la composición, la diferencia de espacio que ocupa uno de los colores de cada pareja con respecto al otro (mucho - poco, mucho -poco) La colocación de los elementos de atención en diagonal, le dan a la composición un movimiento circular: vas de uno a otro sin que el ojo se salga del cuadro, girando en torno al centro. ...