VER, SENTIR, EXPRESAR

Color, línea, mancha, transparencia, opacidad, armonía, gama, movimiento, vuelo. Todas estas palabras y muchas mas circulan por mi cerebro mientras disfruto pintando esta lámina. Está realizada sobre papel de color gris claro, de 50 cm x 38 cm. No es nada y lo es todo, todo lo que yo quiero, todo lo que ello quiere. Todo lo que me apetece pintar. Utilizo tintas chinas de colores diluidas en agua y pincel de marta. Combino colores que evocan cielo y mar, verdes praderas, luz del sol y oscuridad de la noche, pasión y voluntad.

Dos versiones distintas basadas en la misma idea y casi el mismo dibujo.. Colores fríos para el amanecer, colores cálidos para el atardecer. Son dos cuadros de hace ya unos cuantos años, ejecutados el primero sobre tabla, con una base irregular de acrílico y sobre ella, óleo. El segundo, sobre lienzo con aparejo liso. (Siento no disponer de fotografías mejores pero no por eso quiero dejar de dedicarles un rinconcito en el blog. Con ellos aprendí y me expresé. Son parte de mi).

Estuve unos días de viaje y después, perezosa, recuperándome de lo cansadas que son las vacaciones. Como no me gusta dejar abandonado el blog durante mucho tiempo y de lo que traigo entre manos no tengo nada terminado, he buscado en mis carpetas algo antiguo que aún no haya mostrado y que pueda expresar alguno de mis cambiantes estados de ánimo actuales. He elegido este dibujo realizado con tintas chinas de colores, agua y pincel de marta sobre papel, que pinté recordando a Munch, un pintor que me marcó profundamente cuando conocí su obra. El grito de Munch no tiene réplica posible. ¡Es tan desgarrador, tan brutal! te hiela el alma, te paraliza, expresa la mayor de las desesperaciones humanas: la angustia existencial. Nunca he visto otro cuadro que exprese un dolor tan desesperado, lanzado hacia el todo y hacia la nada como el de Munch. Esta pintura mía no llega a grito. Se queda en zozobra, en angustia, miedo o aflicción por lo que puede estar a punto de llegarnos, expres...

Mi paleta es bastante reducida. Voy a contaros de qué colores consta y cómo los coloco de izquierda a derecha. Blanco - amarillo limón - amarillo de cadmio medio - amarillo naranja - rojo de cadmio claro - rojo de cadmio oscuro - verde primavera - verde oscuro - azul cian - azul ultramar - azul de prusia - carmín de garanza - pardo  - tierra sombra natural. Desde que comencé a pintar hace muchísimos años hasta ahora, apenas ha variado aunque en función del tema, puedo añadir o  quitar alguno de los que he mencionado. En realidad, los básicos, los que considero imprescindibles son menos: blanco - amarillo limón - amarillo naranja - rojo de cadmio claro - carmín de garanza - verde medio - azul de prusia y pardo. Con solo estos, podemos conseguir cualquier color incluido el negro pero a veces, para conseguir un matiz muy concreto, un tono muy sutil, es preferible utilizar algún otro color mas específico. Para que los colores que formamos en la paleta sean profundos...

Armonía y equilibrio en la obra pictórica Cuando realizamos una composición pictórica que deseamos sea estética y armoniosa, tenemos que seleccionar muy conscientemente los colores a emplear y dentro de los colores, sus valores e intensidades para que el conjunto esté dotado de armonía. Hemos de considerar el contraste, la variedad y la constancia tanto de los colores como de las formas, volúmenes y masas. La repetición (de formas, volúmenes y colores) al igual que en la poesía con las palabras, acentos y cadencias, dota a la obra de ritmo y movimiento. Ha de tener variedad para no resultar monótona y aburrida pero no tanta que llegue a dispersar la atención de quien la contempla. En fin, cuando nos enfrentamos a una obra totalmente abstracta, a la que damos vida completa desde nuestra mente y con nuestro sentimiento, no trazamos o coloreamos alegremente como piensan algunas personas sino que desarrollamos y resolvemos una compleja ecuación con muchos y diferentes fac...

Los Reyes Magos me han traído unas enormes ganas de trabajar. Cuando todo el mundo está de fiesta, yo, que salí algo rarita, me pongo delante del caballete y termino en una semana tres cuadros que tenía entre manos. A mi estas fiestas navideñas, desde que dejé el colegio allá por la era terciaria, nunca me han gustado así que las aprovecho para cosas que realmente me gustan como es esta de pintar. Este cuadro, como se ve, es una abstracción que no una pintura abstracta, He partido del dibujo real de una mujer semi arrodillada con los brazos extendidos y he ido poco a poco prescindiendo de la imagen figurativa pero sigue aún apreciándose perfectamente gran parte del dibujo original. Es una pintura al óleo sobre  un lienzo de 50 cm x 60 cm.

Yo siempre fui justa en matemáticas. No me gustaban y las aprobaba por los pelos hasta que llegó la teoría de los conjuntos a las aulas, la lógica matemática. Aquello del conjunto vacío para definir el 0, me gustaba y me parecía incluso poético. "El punto de inflexión" que elijo como título de este cuadro, es una función matemática que también me parece poética. Algo se acaba y no hay marcha atrás pero al mismo tiempo, algo nuevo comienza a partir de lo anterior. Los puntos de inflexión en nuestras vidas no van parejos con el cambio de año pero yo al menos, siempre en estas fechas, me propongo un puntito de inflexión en algún aspecto de lo que conforma mi existencia para que ésta mejore y sea más satisfactoria. El cuadro está realizado sobre una plancha de ocumen de 40 x 30, comenzada con acrílicos y finalizada con óleos. El dibujo está hecho sobre el acrílico tierno, con la punta del palo del pincel.