VER, SENTIR, EXPRESAR

Yo siempre fui justa en matemáticas. No me gustaban y las aprobaba por los pelos hasta que llegó la teoría de los conjuntos a las aulas, la lógica matemática. Aquello del conjunto vacío para definir el 0, me gustaba y me parecía incluso poético. "El punto de inflexión" que elijo como título de este cuadro, es una función matemática que también me parece poética. Algo se acaba y no hay marcha atrás pero al mismo tiempo, algo nuevo comienza a partir de lo anterior. Los puntos de inflexión en nuestras vidas no van parejos con el cambio de año pero yo al menos, siempre en estas fechas, me propongo un puntito de inflexión en algún aspecto de lo que conforma mi existencia para que ésta mejore y sea más satisfactoria. El cuadro está realizado sobre una plancha de ocumen de 40 x 30, comenzada con acrílicos y finalizada con óleos. El dibujo está hecho sobre el acrílico tierno, con la punta del palo del pincel.

Termina otro año. Comienza uno nuevo. Siempre es así, todo es así: principio, fin y vuelta a empezar. Nuevos deseos, nuevos sueños entre viejos recuerdos y a seguir peleando, trabajando, queriendo, sufriendo,  disfrutando, cada uno como quiera y pueda. Desde aquí, a todos los que  habéis dedicado un ratito de este año a contemplar los trabajos que comparto, os deseo solo cosas buenas, satisfactorias y hermosas para el que viene. ¡¡Feliz año nuevo!! (La lámina: gouache y pincel sobre papel)

( Cuando preparé este artículo ya hace tiempo (en el año 2.013), aún no disponía de este blog por lo que tuve que publicarlo en el de jardinería. Lo transcribo ahora aquí tal cual porque me parece que este es un lugar mas adecuado para él ). Manos de mujeres prehistóricas de la cueva del Castillo Si le damos un pequeño repaso a los libros de arte, podemos quedarnos con la idea (que de hecho es la que ha imperado hasta hace muy poco) de que las mujeres no están especialmente dotadas para la pintura. Muy raramente aparece alguna en algún pequeño rincón de la lista. Pero resulta que sí, que también las mujeres son capaces de pintar y lo han sido desde la oscuridad de los tiempos: en la cueva del Castillo, en Puente Viesgo (Cantabria) hay pintadas unas manos que según los expertos son de mujer y datan nada menos que de hace unos 40.000 años. Y no sólo son capaces de pintar sino de hacerlo como grandes artistas. A pesar de que educación, cultura, sociedad y hasta fa...

Termina el año y ando intentando rematar obras empezadas con anterioridad que por una u otra razón (las más de las veces falta de tiempo, otras, falta de inspiración) he ido dejando arrinconadas. Atravieso ahora una época en la que tengo algo de tiempo y el brazo en condiciones aceptables así que estoy dándole fin a unos pocos, entre ellos, este lienzo que comencé con acrílicos y he continuado con óleos. Me lo he pasado muy bien pintándolo. Ha sido divertido y gratificante. Espero que os guste.

Con este tipo de pintura es con la que más cómoda me encuentro, la que me produce más satisfacción, con la que me siento más en sintonía. Me gusta crear formas que se interrelacionen por su disposición y su color, que formen entre ellas un conjunto armonioso. Me siento liberada de la necesidad de reproducir fielmente lo que ven mis ojos (eso ya lo hace mi máquina fotográfica) y reproduzco la sensación, la emoción que esas formas producen en mi. Busco el equilibrio con cierto ritmo, la belleza sencilla, el sosiego del ojo. También cuento una historia pero no a través de la imitación de la realidad sino de la invención de "mi" realidad. Y trabajo como una hormiguita hasta que encuentro el ángulo perfecto, la inclinación exacta, el volumen concreto, el matiz, el tono, el color... Este pequeño cuadro realizado al óleo ha sufrido algunas variaciones desde que lo empecé hasta ahora que lo doy por terminado. He modificado y ajustado formas y colores hasta que por fin...

Aprovecho esta composición abstracta para reflexionar un poquito sobre el color. Ya sabemos que el círculo cromático pictórico se completa con los tres colores primarios: carmín, azul y amarillo. Bien, pues en cualquier composición cromática, para que resulte agradable y armoniosa a la vista, han de estar contenidos en mayor o menor medida los tres colores primarios, ya sea en su estado puro,  ya mezclados entre ellos en forma de secundarios o terciarios. He experimentado algo con esto, intentando eliminar por completo uno de los tres colores primarios para ver qué ocurría y el resultado ha sido, claro, un completo fracaso. Comencé esta composición que muestro hoy, utilizando solamente el rojo y el azul, puros o mezclados entre ellos y con el blanco para conseguir diferentes valores de claros y oscuros. El resultado: muy frío. Entonces, introduje el amarillo y observé lo que pasaba. Lo mezclé con el carmín en cantidad apenas imperceptible y solo en dos pequeñas zonas ...

En mi post anterior hablaba del uso del gouache (pintura al agua) que aquí en España llamamos témperas, de lo práctico y cómodo que resulta su uso en determinadas circunstancias. Las témperas son pinturas con cuerpo, opacas, cubrientes que consisten en pigmento molido y aglutinado con  goma arábiga o algún tipo de plástico y que se disuelven con agua. Debido a que en su composición también añaden el blanco, son pinturas sin brillo, opacas, que permiten composiciones sólidas en las que se puede aplicar un color claro sobre otro oscuro, cosa que no puede hacerse con las acuarelas que también son pinturas al agua. Con ellas podemos realizar temas muy elaborados. Tal es así que ya fueron utilizadas en la Edad Media por los ilustradores de manuscritos. Hoy día las utilizan mucho los diseñadores para conseguir superficies muy limpias y planas, fáciles de reproducir luego mecánicamente. Además de limpias y cómodas son muy asequibles. Un equipo para pintar con témperas solo...