VER, SENTIR, EXPRESAR

Las pinturas de gouache o témpera son las que se utilizan para iniciar a los niños debido precisamente a su facilidad y comodidad de uso. Tienen un acabado mate que les proporciona fuerza expresiva y son bastante opacas lo que las diferencia de las acuarelas y permiten correcciones. Se diluyen con agua y pueden aplicarse sobre cualquier soporte: papel, cartón, lienzo, madera, tela… sin necesidad de imprimarlo o sellarlo previamente. Puede realizarse con ellas pintura seca o en aguadas. Las posibilidades son muchas. Yo las he utilizado bastante y espero seguir haciéndolo así que tendremos oportunidad de seguir hablando de ellas. La pintura que os muestro está hecha al gouache con pinturas ligeramente diluidas, sobre una lámina blanca de acuarela que ha quedado visible en la parte central de la cara.

La tintas chinas dan mucho juego. Aparte de dibujos a base de líneas podemos hacer con ella pinturas con pincel con un acabado muy interesante. Podemos: utilizarlas tal cual salen del frasco diluirlas en agua mezclarlas para obtener nuevos tonos o colores realizar aguadas sobre papel húmedo pintar en seco. utilizar pinceles suaves de marta o similar utilizar otro tipo de pincel más áspero y plano, cargándolo con poca tinta, para coseguir diferentes texturas. La niña del dibujo de hoy está pintada con tintas chinas de color rojo, azul y amarillo. Los azules más vivos, con la tinta tal como viene; los más claros, con la tinta diluida; la cara mezclando rojo, amarillo, y una ligerísima pizca de azul y más o menos agua. Todos los colores de tinta china, excepto el blanco, dan un acabado transparente. Si en las mezclas añadimos blanco el acabado es opaco. De esta manera, podemos jugar con estos efectos. Respecto a lo que el dibujo representa, acabo de leer un artículo d

Hoy os muestro un acrílico sobre tabla de 60x60cm que he titulado "Cerebro activado" porque simbolíza los dos lóbulos, derecho e izquierdo, del cerebro en plena producción: el reflexivo y matemático y el emocional, artístico o del lenguaje. La tabla está al natural, sin imprimar. La pintura del fondo está aplicada muy diluida en agua, totalmente líquida, directamente sobre la tabla húmeda lo que produce esos bordes deshilachados y ese aspecto transparente. Para el dibujo, apliqué capas de pintura más espesa y opaca. Las letras y los números están estampados utilizando moldes de caucho. Me encanta como queda el estampado con estos tampones, un acabado con imperfecciones que simboliza estupendamente nuestras capacidades y destrezas siempre susceptibles de mejorar.

Viendo el título que le he puesto a este cuadro, un óleo sobre lienzo de 81x60cm, alguien podría preguntarse dónde está el mar… Al pintarlo, yo no tenía ningún interés en reproducir una estampa marina con sus olas, su arena y sus rocas. Para eso habría cogido la cámara de fotos y hubiera hecho unas cuantas en un momento. Lo que a mí me llama poderosamente la atención de este maravilloso mar Cantábrico es su color, o mejor, sus colores, la cantidad de colores que es capaz de reflejar. Y eso fue lo que me inspiró y lo que traté de plasmar en el cuadro: la hermosa gama de azules, y verdeazules y cómo los muestra todos según la luz y la profundidad. Hasta el naranja , el amarillo y el violeta están presentes en este mar a las horas bajas del atardecer. En cuanto a las técnicas empleadas, destacan dos: Los degradados: para pasar de forma suave, sin contornos muy marcados, de un color a otro, de uno intenso a uno pálido, aplicando primero ambos y mezclando después

Esta guapísima mujer era la abuela materna de mi pareja.  La dibujé hace muchísimos años, nada menos que en el 77 como puede apreciarse debajo de la firma. Es uno de los retratos a carboncillo de los que más orgullosa me he sentido y no por sus méritos artísticos, que no los tiene ya que me limité a reproducir lo que veía en la foto sino por la técnica que, modestia aparte, manejé con bastante soltura. ¡Madre mía, qué vista tenía de jovencita! Solo dispuse de una fotografía pequeña, muy clara y nítida, eso sí y de una lupa con la que observaba los detalles. Nada de ordenador con pantalla grande ni de ampliaciones con la impresora como podemos hacer ahora para ayudarnos con los dibujos. La técnica empleada fue la que he explicado para otros carboncillos. El estampado del pañuelo está dibujado con la goma de borrar tal como indico en este post . El soporte es una lámina de papel blanco de 44x60cm. Se ha conservado muy bien a lo largo de los años porque está

Ya conté en otra ocasión como hubo una época en la que a falta de poder desplegar caballetes y lienzos, me dediqué a dibujar con rotring, cómodamente sentada a la mesa del estudio. De esa época conservo muchos dibujos, algunos de los cuales os he ido mostrando y otros vendrán más adelante. El de hoy es uno de ellos. Ya había dibujado una mujer muy parecida con lápices de colores (abajo). En esta ocasión, le añadí una pareja para que no se sintiera tan sola.  Muestro los dos dibujos para ver cómo podemos hacer múltiples variaciones de un mismo tema y convertirlo en algo muy diferente sobre todo si cambiamos la técnica. El de portada, dibujado con tinta y rotring, es más esquemático, pura línea, y podría valer como ilustración en un libro. En él, acentué conscientemente las partes más características del cuerpo femenino : vientre y caderas y conservé idéntica la cara de clara influencia picassiana.

Hoy traigo un trabajo diferente. A ver qué os parece. Siempre me ha gustado jugar con las formas y los colores, crear composiciones totalmente abstractas en las que los protagonistas sean exclusivamente los aspectos pictóricos formales: color, forma, composición, ritmo, equilibrio, contraste...e intentar conseguir con todo ello un conjunto armonioso, equilibrado, agradable a la vista. Esta vez quise añadir relieve o volumen así que le pedí a mi carpintero particular que me cortara unas tablillas de formas y tamaños concretos. Primero realicé el dibujo a lápiz sobre papel. Cuando logré la composición que me satisfacía, hice pruebas de color con pinturas de palo. Cuando lo tuve ya todo claro, empecé manos a la obra. Utilicé para el soporte un tablero cuadrado de madera contrachapada de 80cm de lado. Las tablillas también fueron cortadas del mismo tablero. Tanto las maderitas como el tablero, van pintados con pintura acrílica diluida, sin aparejo previo para que se vean

Hoy traigo de nuevo un dibujo realizado solamente con rotring y tinta negra. El tema me pareció que no pedía colores. No me extiendo sobre él porque no necesita mucho comentario. Utilicé diferentes grosores de punta. La más gruesa, tocando apenas el papel, para rellenar los trozos que van en negro. El resto, de más gruesa a más fina en función de las líneas. El papel utilizado es una lámina de dibujo Canson de color blanco, especial para dibujos con tinta. Es un papel de textura fina y satinada que impide que la tinta se corra y permite que el rotring se deslice sobre ella con toda facilidad.