Húmedo sobre húmedo: Cajas vacías

Cajas vacías. Óleo sobre lienzo (100x80cm)

A este cuadro le tengo un gran aprecio pues fue el primero que pinté al óleo de forma más personal ya que hasta entonces había copiado obras de grandes artistas.
Además llevé a cabo el proceso completo: monté el marco, clavé la tela y le di una capa de cola trasparente para sellarla. Sabido es que con óleos no se debe pintar directamente sobre la tela pues con el tiempo, ésta se pudriría.

El dibujo está hecho del natural: un montón de cajas de fruta colocadas de forma que crearan una composición armoniosa y equilibrada.

La técnica empleada fue la de húmedo sobre húmedo que consiste en pintar sobre una capa de óleo anterior que no se ha secado aún con lo que los colores nuevos se funden con los anteriores.
Para que el óleo no se seque entre sesión y sesión se deja el cuadro tapado con una tela y cara a la pared para que no le de la luz pues el óleo no se seca por el contacto con el aire sino que se oxida por efecto de la luz y es así como se seca.

Para iniciar la sesión siguiente, elegía la parte del cuadro donde iba a trabajar y la pulverizaba primero con una mezcla de esencia de trementina y aceite de linaza. Luego, pintaba sobre ella, mezclando los colores, primero en la paleta y luego en el lienzo.

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Pintura abstracta y abstracción

Imagen
(W. Kandinsky) Ya he comentado en varias ocasiones que soy admiradora y disfrutadora total y absoluta del arte del siglo XX incluyendo las vanguardias y el arte abstracto y que me encantaría ser capaz de transmitir a los que me rodean las emociones estéticas e intelectuales que me provoca. Tal es así que incluso en mi blog de cocina he publicado varias páginas dedicadas a ello, incluida ésta que, modificada y actualizada, publico hoy en el lugar que verdaderamente le corresponde. Se trata de un pequeño resumen (que me perdonen los estudiosos del tema). Fue Wassily Kandinsky, pintor ruso, el que en el año 1910, pintó su primera acuarela abstracta. Con ella nació una nueva forma de representación artística. Una forma que se atrevió a prescindir de la representación formal de los objetos, de reproducirlos de forma fiel o “fotografiarlos” para centrarse en la expresión de emociones y sentimientos, “cocinando” para ello el cuadro con los ingredientes más puros, con los más pu
Leer más

Guido González Velasco: un gran pintor cántabro

Imagen
¿Conocéis la obra del pintor cántabro Guido González Velasco? Si la respuesta es no, tendréis la ocasión de conocerlo y disfrutar de sus últimas creaciones el próximo sábado, en Torrelavega donde inaugurará una exposición titulada "Universos" Si la respuesta es sí, estaréis de acuerdo conmigo en que nos encontramos ante uno de los mejores (no digo el mejor porque no los conozco a todos) pintores que tenemos ahora mismo en Cantabria. Yo tengo la suerte de conocerlo personalmente desde hace unos cuantos años. Un día, dando un paseo por Hoznayo, me topé con su escuela taller y entré a curiosear. Desde entonces soy incondicional admiradora de su obra. Guido es, además de una extraordinaria persona,  un gran maestro y un gran artista. Maestro porque domina todas las técnicas y las pone con sencillez al alcance de todos sus alumnos y artista porque realiza sus obras no solo con auténtica maestría sino con personalidad, gran belleza, fuerza y originalidad. Su
Leer más

Madre con hijo (Abstracción)

Imagen
Se conoce como arte abstracto aquel que no intenta reproducir la realidad sino que se centra en los aspectos formales: color, forma, composición, para con ellos, producir en el espectador una emoción ya sea estética, intelectual o de otro tipo. El abstraccionismo entra en la historia del arte como movimiento, en la década de 1910 de la mano de Kandinsky. Surgió cuando la fotografía ocupó el lugar que la pintura había tenido a lo largo de la historia: ser narradora de acontecimientos y reproductora de realidades. La fotografía liberó a la pintura de esas funciones y permitió que volara libre hacia sus propios objetivos. A veces el autor abstracto, partiendo de la realidad, forma una idea mental del objeto, prescinde de cosas que no le parecen esenciales y se queda con lo que para él es la esencia del objeto. Otras veces el abstraccionismo es totalmente puro y no se inspira en la realidad natural. Con el arte abstracto, las obras de arte deja de intentar imitar a la nat
Leer más