VER, SENTIR, EXPRESAR

Hola amigos y amigas que visitáis este blog. Sigo con mi hombro derecho un poco "respondón" que se enfada enseguida en cuanto le hago trabajar así que las vacaciones que me estoy tomando con pinceles y pinturas van aún para largo. No por eso, sin embargo, quiero que penséis que os he abandonado y de momento, sigo mostrándoos trabajos de hace algún tiempo pero que me gustan y me apetece compartir. Hoy os muestro un lienzo pintado al óleo cuyo dibujo concebí con mucha meticulosidad a fin de conseguir con él una composición dinámica pero estable al mismo tiempo, capaz de reflejar la aparente calma y estabilidad de nuestras vidas tras la que se esconde el continuo movimiento de lo que llega y se va. ¿Lo conseguí? Vosotros juzgaréis si la emoción o sentimiento que experimentáis al contemplarla es esa, otra o por el contrario, no os despierta ningún tipo de emoción.

Hoy no voy a mostrar ningún cuadro sino a proponer una tarea. Una tarea en la que, emulando a Georgia o´Keeffe, hagamos nuestra propia interpretación del círculo cromático a base de flores. Puede quedarnos un precioso conjunto de cuadros para decorar nuestra casa y de paso, lo pasaremos bien y se nos pasará el confinamiento más fácilmente. Como hacerlo del natural es imposible, os pongo algunas de las fotos de mi blog de jardinería para que puedan serviros de modelo. ¿Nos animamos? Yo, si. Blanco El color blanco es la suma de todos los colores luz, sin embargo, si mezclamos todos los colores pigmento, no conseguimos blanco sino negro. El blanco siempre es necesario en la paleta para elaborar los tonos pastel y aclarar algunos otros colores. Casi nunca se utiliza puro. Si observamos bien, los objetos blancos siempren llevan mezcla de otros colores que le dan cuerpo y profundidad. Amarillo El amarillo es uno de los tres colores primarios que no podemos conseguir a...

Hoy le ha tocado el turno a un cuadro que tenemos colgado en el salón desde hace muchos años. Lo pinté cuando aún no vivía en esta casa y estuvo esperando en un rincón hasta que dispuse de una pared grande y blanca donde pudiera "expresarse" sin interferencias. Me gusta verlo a diario. Me gusta la combinación de formas y colores que conseguí. Me parece alegre y armonioso y contribuye a que mi casa resulte agradable. (Aclaro en este punto que ya no tengo abuelas desde haces muchos años). Está pintado al óleo sobre un lienzo de 1m x 90 cm. Espero que os guste y os produzca buenas vibraciones, sensaciones placenteras y agradables contemplarlo.

Este cuadro ya hace unos años que no está en mi poder. Cuando se lo regalé a nuestros sobrinos, le saqué una foto para no olvidarme de él y ahora que me la encuentro, me parece que no le hace justicia del todo. Yo lo recordaba con los colores un poquito mas tenues, mas suaves pero bueno, como al fin y a la postre, lo que pretendo con este blog es tener todo lo que voy dibujando o pintando clasificado, ordenado y a mano para poder observarlo y estudiar fallos o aciertos, aquí añado esta foto para que ocupe su lugar entre los demás óleos que he pintado. Lo hice en una época en la que estaba (sigo estándolo) muy influenciada por los constructivistas rusos . En él expreso algo que busco constantemente, algo que es en sí contradictorio pero que , no sé por qué razón me empeño en conseguir: plasmar movimiento y quietud al mismo tiempo. Dibujé primero muy meticulosamente las líneas rectas, atrapando el espacio, de acuerdo con la composición que yo quería y después, utilizando dos...

Este es el último cuadro que he pintado. Una composición totalmente abstracta, exceptuando la forma reconocible de una mano dentro del círculo de la parte inferior derecha. El resto del dibujo no corresponde a nada real. Y sin embargo puedo aseguraros que está bien trabajado, quiero decir, trabajado a conciencia para que las formas y las masas formen un todo cohesionado pero con vida propia, armonioso pero contrastado, estático pero con cierta flexibilidad que posibilite el movimiento. Los colores también han sido elegidos con toda la intención: dos pares de complementarios creando un fuerte pero a la vez agradable contraste a la vista, predominando siempre uno de cada par: el naranja con su contrapuesto el azul y el rojo con su contrapuesto el verde, estos dos últimos en menor extensión para que el protagonismo sea del primer par. Respecto a la textura, he utilizado acrílico mezclado con arena de río para el fondo y arpilleras pegadas para la mano y el resto de relieves. ...

Os contaré lo que me pasó con este cuadro. Preparé el tablero con acrílico blanco sin diluir (primero una capa fina, y una vez seca, otra espesa y gruesa) y practiqué sobre el acrílico húmedo un dibujo en relieve. Lo dejé secando y me dediqué a otra cosa. Cuando volví sobre el cuadro pasados unos días, el dibujo no me satisfizo, me pareció escesívamente explícito pero ya estaba completamente seco y duro y no me apetecía tirar el tablero así que decidí olvidarme de que estaba allí y comencé a pintar. Pero no te olvidas del todo. Sin darte cuenta te dejas llevar por una línea, un surco, intentado integrarlos en la composición porque el relieve o la pincelada en la pintura forman parte indisoluble de ella. El resultado final a mi me gusta, me ha dejado satisfecha y expresa muy bien lo que yo quería. Cada vez que aprovecho una pieza que al principio parece desechable, me quedo contenta. Me pasa lo mismo en la cocina. Me encanta inventar platos con sobras y restos. Al...

Como ya hice en el trabajo publicado la semana anterior , he utilizado de nuevo tintas chinas de los tres colores básicos (rojo, azul y amarillo) mezcladas entre si y con tinta blanca pero esta vez he añadido algo de agua para conseguir tonos apastelados ligeramente opacos pero no demasiado, mustios, fríos, que reflejaran mas o menos mi estado de ánimo. Están aplicados con pincel de marta y con el soporte (un papel satinado grueso) un poquito húmedo en algunas zonas. Hay partes en las que el blanco del papel queda a la vista. Lo he pintado recordando los paisajes desolados de mi infancia. Es un dibujo rápido, emocional.