VER, SENTIR, EXPRESAR

Capas de materia inerte que se van depositando a lo largo de los años sobre las ilusiones, los proyectos, las esperanzas… hasta dejarlos sepultados, sin salida. Sedimentos de vida con pequeñas apariencias de fisuras, ilusiones de libertad, de poder algún día romper la presión y liberarse. Pero se está calentito y seguro ahí dentro ¿merecerá la pena romper la aparente calma y armonía que nos envuelve? ¿Qué nos espera fuera? Acrílico sobre tabla de 60 x 60 cm.

Hay días que te vas a la cama con sensación de asco, de decepción y desesperanza, con la impresión de que todo lo que ha ocurrido es un mal sueño. Pero al día siguiente, el mal sueño continua... ¿en qué nos estamos convirtiendo? ¿que está pasando con los valores y principios que regían una sociedad democrática, moderna, avanzada en derechos y libertades, socialmente equitativa y solidaria? Una sociedad que era la nuestra, que la habíamos forjado entre todos a lo largo de estos últimos 40 años. Ahora, de pronto, se convierte en un monstruo voraz, aniquilador, corrupto, represor, un monstruo mafioso y depredador que mucha gente ve con simpatía y quiere que sea el dueño y señor de nuestras vidas. Dibujo con tinta china y rotring sobre cartulina blanca. Cuando hice este dibujo tuve muy claro cómo titularlo: "Un mal sueño" A veces, empiezas a dibujar sin ideas previas, sin intención, dejándote llevar por un impulso subconsciente y cuando has terminado ves con asombro...

Inspirándome en las manos prehistóricas de la cueva del Castillo en Puente Viesgo (Cantabria), manos de las primeras mujeres pintoras de las que se tiene noticia, de hace la friolera de 40.000 años, milenio arriba o abajo. ¿Que cómo sabemos que eran de mujer? pues eso es lo que dicen los expertos que las han analizado. Las estampaban de dos formas: en positivo, pintando la mano con pigmentos sobre la roca y en negativo, poniendo la mano abierta sobre la roca y pulverizando alrededor el pigmento. La mía está hecha sobre una base de acrílico y arena extendido de forma irregular para simular la textura rugosa y abrupta de la roca. Lo que simboliza una mano abierta hoy día, todo el mundo lo sabemos. ¿Qué querrían expresar con sus manos abiertas nuestras antepasadas?

Hace mucho tiempo que no dibujo con tintas. Este dibujo que os muestro hoy es de hace bastantes  años, no sé cuántos ya que ni lo firmé ni feché. En aquellos tiempos, la minuciosidad y concentración que requiere este tipo de trabajo, me relajaba, me devolvía a la calma y el sosiego después de una jornada de trabajo agotadora o estresante. Generalmente (como en este caso) no hacía dibujo previo ya que comenzaba sin una idea preconcebida, solo deseando aislarme y disfrutar del trazo y el color. Cargaba el rotring y trazaba unas líneas sobre el papel.  Poco a poco, sin darme cuenta, iba surgiendo la figura, el animal, la flor, el pájaro, el rostro... No tengo ni idea de cuál era mi estado de ánimo el día que hice este dibujo. Ahora, visto de lejos, lo siento áspero, duro. Seguramente por eso, incluí esa gran mancha roja y lisa que contrarrestara con su calidez, la frialdad de lo demás.

Yo tengo una asignatura pendiente con los pasteles que como su nombre sugiere, son pinturas pastosas que podemos adquirir en forma de barritas o de lápices. Los colores de los pasteles son frescos, luminosos, impresionantes y me gustaría mucho dominar la técnica pero hasta ahora he de confesar que solo he pintado con ellos una docena de dibujos, de forma totalmente autodidacta y libre, sin atenerme a normas. Cuando hablamos de pasteles, enseguida se nos viene a la cabeza el nombre del famoso pintor francés Degás con sus bailarinas y jinetes pero hemos de saber que la pionera de este tipo de pintura fue una mujer, Rosalba Carriera, pintora veneciana del siglo XVII-XVIII, que consiguió la proeza de llegar a ser famosa en un mundo exclusivamente de hombres. Mas adelante, en el XIX-XX, otra pintora, la estadounidense Mary Cassatt, consiguió la misma proeza. Aunque no estamos en Nochevieja que es cuando se formulan los propósitos para el Año Nuevo, yo me propongo a partir de ahor...

Esta semana he estado reciclando. El cuadrito que os muestro, estaba empezado y arrinconado desde hace tiempo. Buscaba algo que no acababa de conseguir y lo había dejado para mejor ocasión. Lo de dejarlo suele dar buen resultado porque hay veces que uno se obceca, da vueltas como una peonza sobre lo mismo y no sale del círculo en el que se mete. He vuelto sobre él y no estoy muy segura de que algún día no vuelva a cambiarlo pero de momento, así se queda y no me disgusta. Había dibujado un conjunto de botellas y recipientes atravesados por un haz de luz pero el motivo era demasiado obvio así que lo he "deconstruido" y convertido casi en piezas de un puzle sin que desaparezca del todo la imagen de botella o recipiente. Lo que yo quería era, utilizando colores planos, sin hacer uso del claroscuro o de luces y sombras, dar la sensación de profundidad, de piezas u objetos superpuestos, valiéndome solo de los colores. Es un óleo sobre lienzo de 38 x 46cm.

Este cuadro no necesita mucha explicación pero os doy la mía que no tiene por qué ser la única aunque sea yo quien lo ha pintado. Una mujer que se pone en movimiento y mueve con ella todo lo que la rodea pero que al mismo tiempo, no pierde de vista el pasado (mira ligeramente hacia atrás) ni el peligro de que surja algo que la paralice. La mano en el bolsillo es símbolo de que también hay quietud, sosiego; representa el momento presente, el que se vive sin dejarlo escapar. Y la coraza en el pecho, de momento, todavía, imprescindible si quiere seguir adelante. Como desgraciadamente la escritura no es lo mío (por eso intento expresarme de otras maneras), así lo dejo. Lo pinté al óleo sobre un lienzo de 65 x 80cm.