VER, SENTIR, EXPRESAR

Hace mucho tiempo que no dibujo con tintas. Este dibujo que os muestro hoy es de hace bastantes  años, no sé cuántos ya que ni lo firmé ni feché. En aquellos tiempos, la minuciosidad y concentración que requiere este tipo de trabajo, me relajaba, me devolvía a la calma y el sosiego después de una jornada de trabajo agotadora o estresante. Generalmente (como en este caso) no hacía dibujo previo ya que comenzaba sin una idea preconcebida, solo deseando aislarme y disfrutar del trazo y el color. Cargaba el rotring y trazaba unas líneas sobre el papel.  Poco a poco, sin darme cuenta, iba surgiendo la figura, el animal, la flor, el pájaro, el rostro... No tengo ni idea de cuál era mi estado de ánimo el día que hice este dibujo. Ahora, visto de lejos, lo siento áspero, duro. Seguramente por eso, incluí esa gran mancha roja y lisa que contrarrestara con su calidez, la frialdad de lo demás.

Yo tengo una asignatura pendiente con los pasteles que como su nombre sugiere, son pinturas pastosas que podemos adquirir en forma de barritas o de lápices. Los colores de los pasteles son frescos, luminosos, impresionantes y me gustaría mucho dominar la técnica pero hasta ahora he de confesar que solo he pintado con ellos una docena de dibujos, de forma totalmente autodidacta y libre, sin atenerme a normas. Cuando hablamos de pasteles, enseguida se nos viene a la cabeza el nombre del famoso pintor francés Degás con sus bailarinas y jinetes pero hemos de saber que la pionera de este tipo de pintura fue una mujer, Rosalba Carriera, pintora veneciana del siglo XVII-XVIII, que consiguió la proeza de llegar a ser famosa en un mundo exclusivamente de hombres. Mas adelante, en el XIX-XX, otra pintora, la estadounidense Mary Cassatt, consiguió la misma proeza. Aunque no estamos en Nochevieja que es cuando se formulan los propósitos para el Año Nuevo, yo me propongo a partir de ahor...

Esta semana he estado reciclando. El cuadrito que os muestro, estaba empezado y arrinconado desde hace tiempo. Buscaba algo que no acababa de conseguir y lo había dejado para mejor ocasión. Lo de dejarlo suele dar buen resultado porque hay veces que uno se obceca, da vueltas como una peonza sobre lo mismo y no sale del círculo en el que se mete. He vuelto sobre él y no estoy muy segura de que algún día no vuelva a cambiarlo pero de momento, así se queda y no me disgusta. Había dibujado un conjunto de botellas y recipientes atravesados por un haz de luz pero el motivo era demasiado obvio así que lo he "deconstruido" y convertido casi en piezas de un puzle sin que desaparezca del todo la imagen de botella o recipiente. Lo que yo quería era, utilizando colores planos, sin hacer uso del claroscuro o de luces y sombras, dar la sensación de profundidad, de piezas u objetos superpuestos, valiéndome solo de los colores. Es un óleo sobre lienzo de 38 x 46cm.

Este cuadro no necesita mucha explicación pero os doy la mía que no tiene por qué ser la única aunque sea yo quien lo ha pintado. Una mujer que se pone en movimiento y mueve con ella todo lo que la rodea pero que al mismo tiempo, no pierde de vista el pasado (mira ligeramente hacia atrás) ni el peligro de que surja algo que la paralice. La mano en el bolsillo es símbolo de que también hay quietud, sosiego; representa el momento presente, el que se vive sin dejarlo escapar. Y la coraza en el pecho, de momento, todavía, imprescindible si quiere seguir adelante. Como desgraciadamente la escritura no es lo mío (por eso intento expresarme de otras maneras), así lo dejo. Lo pinté al óleo sobre un lienzo de 65 x 80cm.

Este cuadrito (41 x 32cm) que traigo hoy es de reciclaje. De vez en cuando pintas y pintas y al final, no conseguido lo que pretendías, coges el lienzo y lo tiras a la basura. Yo tiré el lienzo pero me quedé con el marco y como tengo guardadas arpilleras de diferentes texturas, también recicladas, recorté una de un saco que fue de patatas y la clavé en el marco conservado así que ya dispuse de un soporte nuevo sobre el que pintar. Esta vez, para no tener que imprimar la arpillera pues me encantan su color y trama naturales, utilicé pinturas gouache que no necesitan imprimación. El óleo la necesita siempre. Siempre hay que aislar la superficie a pintar con una capa de acrílico, gesso, cola...para que el aceite del óleo no toque directamente la tela y acabe impregnándola y estropeándola con el tiempo. El tema es una composición abstracta en la que, partiendo de un sello estampado en negro que tenía la propia arpillera (abajo a la izquierda) me dejé llevar por la música que e...

Hola amigos y amigas de este blog. Aquí ando de nuevo con ganas de hacer algo después de una temporada de no haber estado para muchos trotes. Vuelvo con un dibujo realizado con pinturas gouache sobre papel de estraza de color gris claro. Se trata de una composición que representa a una mujer sentada en el suelo laborando y pensando. Como veis, está pintada en tonos fríos, apenas un poquito de amarillo para conseguir los verdes, nada de naranja o rojo, nada de alegrías, ¿que por qué? pues debe de ser porque todavía, en el siglo XXI, andamos las mujeres peleando porque se nos reconozca, se nos respete, se nos valore, se nos considere. Seguimos sintiendo un frío que nos hiela por fuera y por dentro. A veces parece que si, que esas batallas están ya ganadas pero de pronto, ocurre algo así como que 5 energúmenos violan a una joven casi niña y nos enfrentamos de nuevo a la cruda realidad. Y otra vez a empezar...

Aunque este cuadro lo pinté hace unos meses, refleja perfectamente mi estado de ánimo actual. Es por eso por lo que con él, me despido por una temporada (espero que no demasiado grande) de los amables lectores de este blog. Vivo momentos de nerviosismo, preocupación y miedo que intento controlar. En algunos momentos lo consigo, en otros me vencen. Así será durante unos días. Lo acepto y me acepto. Así somos y reaccionamos, las personas normales de carne y hueso ante situaciones que no están bajo nuestro control. No pasa nada. El cuadro es un óleo sobre lienzo de 55x46 cm.