VER, SENTIR, EXPRESAR

Este dibujo fue realizado sobre papel de estraza de color gris. Me gusta mucho este papel para trabajar con  témperas o gouache porque presenta una textura ligeramente áspera, mate y muy absorbente que te permite acabados planos como los que yo buscaba. Lo he titulado "bodegón" porque el motivo que me lo inspiró fue un conjunto de  botellas y jarrones sobre una mesa. Persigue un juego de contrastes vivos en una composición circular en la que todo gira en torno a un núcleo central

Paraguas en un rincón (Óleo sobre lienzo) Hace muchos días que no subo nada al blog pero no creáis que ha sido por falta de cosas que mostraros, lo que ocurre es que ¡cómo se me pasa el tiempo! sobre todo ahora, con días largos y hermosos para pasarlos fuera disfrutando del campo, el mar, el sol y ¿por qué no? de la lluvia. Estos paraguas pertenecen a mi época más rabiosamente "fauvista" y se les nota ¿verdad? El fauvismo (de "fauve", fiera) fue un movimiento artístico francés que se desarrolló a principios del siglo XX y cuyo representante más conocido fue Henri Matisse cuya obra adoro y al que dedicaré algún día una entrada en exclusiva. Este movimiento se caracteriza fundamentalmente por el uso del color que se convierte en el protagonista indiscutible de la obra pictórica pasando los demás aspectos a un plano secundario. Los fauvistas prescindieron del claroscuro, la perspectiva... e intentaron con solo el color conseguir profundidad, volumen, ...

Al principio, aunque cueste trabajo creerlo, fue un dibujo realista: una estantería con libros y carpetas en el estudio, una botella encima de la mesa... La luz entraba a raudales por la ventana y empecé a marcar sobre el dibujo, las sombras que formaba  en la pared, en los muebles, en el suelo... Luego comencé a simplificar, a eliminar lo que sobraba en la composición, a limpiarla de líneas discordantes o innecesarias y al final, quedó lo que veis que a mi personalmente me satisface bastante y con eso me conformo. Prácticamente todo el cuadro está trabajado con "reservas" (ya hablé en una entrada anterior sobre esta técnica) que dio como resultado un cuadro muy geométrico, con líneas muy marcadas, al estilo constructivista. Para hacer la reserva utilizo, como se ve en la foto, tiras de papel adhesivo. La pintura sobre la que se aplica, tiene que estar seca y lo mejor es arrancar la tira nada más depositar el nuevo color. Para neutralizar la frialdad que...

 ¿Conocéis la obra de María Blanchard? Este cuadro que os muestro hoy, lo pinté fijándome en su “niña con pañuelo” No quise copiarlo tal cual pero sí quise aprender mucho con él. No hay comparación posible entre los dos ni lo pretendo de lejos. El suyo es una obra de arte, el mío un ejercicio de aprendizaje. María Blanchard fue una pintora santanderina (1.881-1.932) con un alma hermosa y sensible atrapada en un cuerpo deforme, víctima de la crueldad e ignorancia de los niños que se burlaban de ella y de los adultos que la observaban con conmiseración y repugnancia. Esto la hizo ser una niña triste, solitaria y melancólica y la llevó a concentrarse en si misma y llevar una vida triste y desgraciada. En 1916, huyendo de la situación asfixiante en la que vivía aquí, se instaló en París llegando allí a ser un miembro relevante de la École de París y haciendo amistad con los grandes pintores cubistas del momento, entre ellos Juan Gris que ejerció sobre ella una gran influencia...

Este es otro pequeño cuadrito de 20cm x 20cm realizado sobre tabla con pinturas acrílicas. En su ejecución he mezclado diferentes técnicas: Empastes: con pintura espesa, aplicada con espátula de forma irregular para conseguir las texturas de la zona gris. Sobre el empaste está realizado el dibujo en relieve. Esgrafiado: consistente en raspar la pintura para que aparezca el color que hay debajo (en la zona azul). Aguada: con pintura muy diluida aplicada sobre otra capa de pintura más densa (en el elemento inferior rojo). Pincel seco: se carga la mínima cantidad de pintura en el pincel para que no se cubra totalmente el color que hay debajo (elemento rojo a la izquierda). Frotado: sobre una capa de color ya seca, aplicamos otra nueva capa y antes de que esta seque totalmente, la frotamos de forma que se retira parte de la pintura pero quedan trazos de ella (en el cuadrado de la parte superior). Reservas: con cinta adhesiva para conseguir bordes precisos (también en...

El dibujo y sobre todo la pintura, son poderosos medios de expresión y como tales yo los valoro. Un cuadro puede ser de fácil o difícil ejecución, más o menos vistoso, más o menos original, estar más o menos elaborado…pero siempre será un medio mediante el cual una persona, llamémosle “artista” comunica algo a los demás. Lo que comunica puede ser una emoción, un deseo, un estado o disposición...Puede ser un grito desgarrador, una paz interior, un susurro melancólico, una reivindicación, un vacío, sensaciones dolorosas o placenteras, la mera descripción de un hecho… Dicho artista, puede valerse para ello de formas, de colores, de manchas, líneas o contrastes, de figuras reales o imaginarias… Eso es para mi dibujar y pintar, esa es la razón y la esencia. Puede que el mensaje transmitido por el ejecutor, no sea el mismo que el recibido por quien lo contempla o que cada persona que lo mira, reciba un mensaje diferente, que a cada uno le diga algo distinto en función de su esta...

Este cuadro lo pinté con verdadero placer. Pasándomelo bien desde que lo ideé hasta que lo di por terminado. Quise que expresara alegría y vitalidad, ternura y sensibilidad, emociones y sensaciones, vida. Está pintado al óleo sobre un lienzo de 23cm x 65cm. Es casi un dibujo coloreado. La pintura está aplicada en capas muy diluidas y finas. Es un pequeño homenaje a todas esas mujeres que son capaces de olvidar por unos momentos sus preocupaciones e irse a la feria a vivir un momento mágico, a cantar, bailar y divertirse para volver después con nuevos bríos a enfrentarse con los problemas de la vida cotidiana y real.