VER, SENTIR, EXPRESAR

Sigo con los colores al gouache y poco más me queda para deciros sobre ellos que no haya dicho ya pero me apetece mostraros algunos otros trabajos realizados con este material. Diseñadores e ilustradores los han utilizado mucho porque con ellos podemos conseguir colores planos y opacos pero también transparencias, luces y brillos. Hay colores totalmente opacos, semitransparentes y transparentes. Con estos últimos, bien diluidos en agua, pueden conseguirse lavados casi como los de la acuarela. Tienen la ventaja de ser pinturas muy fluidas que se deslizan fácil y suavemente sobre la superficie a pintar. Secan muy rápidamente y una vez secos, pueden seguir trabajándose sobre ellos. Y uno puede equivocarse y ponerle solución dejando secar bien la superficie a rectificar y pintando encima con color opaco o humedeciendo dicha superficie y absorbiendo la pintura con una esponja o papel de cocina.

Me gusta mucho pintar con pinturas al agua: témperas o guache. El gouache y la acuarela son muy parecidos pero hay diferencias muy importantes entre ellos. Los pigmentos utilizados para fabricar el gouache no están tan finamente molidos por lo que resultan colores con más cuerpo, más opacos, menos luminosos. Estas características nos permiten pintar superficies planas y colores claros sobre oscuros y también, realizar trabajos de aspecto más sólido y más elaborados que con acuarela. Si queremos lograr transparencias con los gouaches, podemos hacerlo diluyéndolos mucho con agua y no mezclando con blanco. Claro que nunca serán tan luminosas como las conseguidas con la acuarela. Se pueden utilizar sobre diferentes tipos de papeles. Ya conté en otra entrada que a mi me gusta el que antiguamente usaban los tenderos para envolver los alimentos y cuando quiero algo más refinado, el papel de acuarela. Las técnicas más utilizadas con este tipo de pintura son: La...

Parece un título algo ampuloso el que le puse a este cuadro pero una vez terminado comprendí que era exactamente eso lo que expresaba para mi. Empecé sobre un lienzo, sin dibujo previo, a pintar con óleo diluido en una mezcla de trementina y unas gotas de aceite de linaza. Solo quería liberar la mente, disfrutar pintando, combinar colores de forma armoniosa. No tenía otra intención. Al poco, me vi dividiendo el cuadro en 4 partes, las 4 etapas de la vida: infancia, juventud, madurez y ancianidad y fui cargando cada una de ellas de símbolos con formas y colores. Hay algo que une a las cuatro como un todo continuo (una casa común, un color base) y algo que las separa y diferencia de forma clara. En fin, que aunque no nos lo propongamos, nos manifestamos siempre en todo lo que hacemos, decimos, compramos, vestimos... y por supuesto, dibujamos o pintamos.

Hay muchas personas que disfrutarían un montón dibujando o pintando y no se deciden a hacerlo porque piensan que les saldría mal. Parece que creen que cada vez que cojan en la mano un lápiz o un pincel deberían transmutarse en un Velázquez o una Sofonisba y si no consiguen una obra de arte como las que ellos conseguían, la tarea ya no merece la pena. Pues no y no. Estamos muy equivocados si pensamos eso. También estamos equivocados si pensamos que la primera vez que manejemos una técnica, ha de parecer que llevamos toda la vida haciéndolo. Mirad este dibujo que os muestro hoy: me trajeron los Reyes una preciosa caja de pinturas de palo de mina blanda, una preciosidad de caja con unos colores maravillosos. Hasta ese momento yo apenas había pintado con lápices de colores pero no me amilané. Al contrario, lo que vi fue una nueva forma de pasármelo bien y una posibilidad de desarrollar una nueva técnica. El resultado de los primeros trabajos deja bastante que desear: si o...

Uno de los movimientos de vanguardia en el arte de principios del siglo XX fue el Suprematismo. Surgió en Rusia junto con el Constructivismo y  es un arte basado en la abstracción geométrica que tiene como objetivo la búsqueda de lo “supremo”, de lo que ha sido despojado de todo lo que no es esencial y puro. Uno de sus representantes más emblemáticos fue Kazimir Malévich, pintor ruso que evolucionó desde una pintura figurativa de estilo impresonista  hacia el cubismo primero y la abstracción después. Fue reduciendo los elementos pictóricos al mínimo imprescindible: figuras planas o líneas sobre un plano en el cual parecen flotar y estar suspendidas. Es muy interesante ese efecto de “flotar en el espacio”  de ser estáticas y a la vez dar la sensación de movimiento o al menos capacidad de movimiento. Con esta pequeña serie de tres cuadritos que he enmarcado juntos sobre una tabla de color natural, he querido emular a Malevich, rendirle homenaje y expre...

Hace muchos días que no subo nada al blog. Lo he tenido algo abandonado y pido disculpas a los seguidores que sois muy importantes para mi. Sois importantes porque aunque no os comuniquéis conmigo ni me expreséis lo que sentís viendo mis cuadros, yo si me comunico con vosotros por medio de mis obras y agradezco vuestra paciencia y amabilidad para conmigo y mi trabajo. Hoy os muestro una composición abstracta que pinté sobre tablero de madera de 57cm x 93cm. Apliqué primero una capa de acrílico blanco como aparejo. La dejé muy estirada y lisa para que no presentara textura rugosa. Lo hice dando dos manos en dirección contraria la una de la otra, con brocha de pintor ancha. El óleo está aplicado encima, en capas muy finas que se superponen, dejando en ocasiones, ver parte de la capa inferior. La base acrílica blanca se aprecia también en la parte inferior derecha. Utilicé brocha plana, ahora más estrecha. En algunos momentos, diluí la pintura con aguarrás para que got...

Ésta ha sido una de las pocas veces que he hecho el mismo dibujo en diferentes versiones. Vamos, en una palabra, que me copié a mi misma. Pero es que esta imagen de una mujer con pañuelo a la cabeza y expresión triste y ajada, la tengo grabada en mi mente desde la niñez. Así veía yo a las mujeres campesinas de mi zona: tristes, derrotadas, trabajando de sol a sol sin reconocimiento ni apenas compensación. Cuando escucho por ahí a gente privilegiada ya de cuna, decir que en este país las cosas no han cambiado nada con la democracia, veo que realmente no saben nada de cómo era la vida poco antes de que ellos nacieran... Para llevar a cabo este dibujo, copié uno anterior y lo pinté con pasteles. El soporte que utilicé no fue el más adecuado ya que el pastel requiere una superficie más granulosa o rugosa pero bueno, tampoco quedó tan mal. El dibujo original estaba hecho solo con rotring y puede verse aquí