VER, SENTIR, EXPRESAR

 He empezado a dibujar y a pintar después de mucho tiempo inactiva debido a problemas físicos que me lo impedían. Me doy cuenta de que he perdido soltura así que he comenzado dibujando mucho para volver a coger fuerza y precisión en mano y brazo. También me he puesto a terminar algún cuadro que había dejado a medias, como este bodegón que muestro aquí. Lo había comenzado con acrílicos sobre una tabla de 40 x 80 cm y he continuado con óleos. Si hubiese sido al contrario, no sería posible ya que sobre óleo no se puede (o se debe) aplicar acrílico pero sí se puede lo contrario como es el caso. Se trata de un bodegón un poco peculiar, tanto en formato como en resolución. Al final he conseguido un resultado que me agrada y lo doy por concluido.

¡Qué gusto poder volver a dibujar y a pintar! aunque sea en formatos pequeños, sin cansar mucho los brazos. Es como practicar mindfulness. Concentras completamente la atención, diriges tus pensamientos solo y exclusivamente a formas y colores, te relaja, te centra, te colma de tranquilidad y satisfacción. Si al final te gusta lo que has hecho, ya tienes el premio completo. Si no te satisface del todo, lo rompes y a la papelera, no has perdido nada. Otro día será. Aquí os muestro un pequeño trabajo realizado con pasteles sobre papel de grano color marrón que a mí, personalmente me satisface.  Animaos a dibujar y a pintar sin presión, sin creer que tenéis que conseguir una obra de arte. Simplemente para disfrutar y aprender, para conectar con uno mismo, para expresar lo que se siente o se comprende. O simplemente para jugar con formas y colores buscando armonía y belleza.  Bueno, para lo que cada uno considere...

Hola Hola amigas y amigos de este blog. Hoy, después de un tiempo que se me ha hecho eterno (y que casi lo ha sido) retomo por fin mis publicaciones y os muestro este pequeño cuadro que he pintado esta semana. Han sido dos años de no poder disfrutar con una de las cosas que más me gusta hacer pero mis hombros no querían dejarme trabajar. Se rompieron tendones, se debilitaron músculos y tuve que tomarme vacaciones. He comenzado con un cuadro pequeño (34 x 26) que me permite pintar con poco esfuerzo. Para la composición, me he inspirado en una fotografía que le tomé a una casa en ruinas situada en medio del campo. Tan en ruinas que solo quedaban unas cuantas vigas caídas y algunos trozos de pared de adobe. Abstraje del conjunto las líneas esenciales y utilicé óleos de color naranja como el barro, azul como el cielo y verde como el entorno.  Me gusta cómo ha quedado. ¿A vosotros?

Siempre nos dijeron (y hay libros que lo siguen afirmando) que el arcoiris (fenómeno debido a la descomposición de la luz cuando esta atraviesa las gotas de agua), estaba formado por 7 colores y cuando lo contemplamos, nos esforzamos en verlos y contarlos pero resulta que no, que sobra el añil y los colores solo son 6. Hace ya casi 200 años, Newton realizó un experimento: descompuso un haz de luz blanca y observó los colores resultantes: púrpura (llamado también magenta), rojo, amarillo, verde, azul cyan y azul oscuro.  De estos seis colores, tres son los primigenios o primarios: rojo, verde y azul oscuro y los otros tres, los secundarios: amarillo, magenta y azul cyan,  son el resultado de mezclar los primarios entre sí. Estos son los colores luz que son intangibles (solo luz) y son manejados en fotografía y artes gráficas. Colores luz primarios:     ROJO       VERDE       AZUL OSCURO (morada o violeta) Colores luz secundarios:  ...

La invención de la fotografía liberó a la pintura de la tarea que tenía asignada desde siempre: plasmar o imitar la realidad realizando retratos, contando historias, inmortalizando momentos.  A partir de este extraordinario invento, el artista fue libre para expresar su personal visión de la realidad sin tener que imitarla, libre para plasmar con formas y colores, sentimientos, emociones, sensaciones puras.  Pudo comenzar a inventar, a investigar con la materia, la luz, las formas, el color y surgieron a raudales tendencias y estilos que marcaron la pintura de todo el siglo XX y que permitieron a los artistas indagar en múltiples aspectos, atreverse a romper, a buscar, a recomponer.  Y nos encontramos con que partiendo de lo real llegan a la abstracción, o que sintetizan, analizan, deducen o simplemente experimentan sensaciones.  Los pintores figurativos convierten en realidad pictórica una realidad objetiva. De un suceso, un personaje o un conjunto de objetos, obtie...

  Hola, queridos amigos y suscriptores de este blog: Ver, sentir, expresar. Me dirijo a vosotros para deciros que Google ha decidido prescindir de "FeedBurner", la herramienta que hasta ahora utilizaba para gestionar las suscripciones a blogs como éste. Por esa razón, como administradora del blog, me he visto obligada a elegir otro gestor para que vuestra suscripción o la posibilidad de realizarla, pueda seguir existiendo. He elegido " follow.it " porque me ha parecido la mejor alternativa a FeedBurner. Espero que quedéis satisfechos con sus servicios. Aprovecho para saludaros muy cordialmente y daros las gracias por visitar este vuestro sitio. Lidia

Hola amigos y amigas que visitáis este blog. Sigo con mi hombro derecho un poco "respondón" que se enfada enseguida en cuanto le hago trabajar así que las vacaciones que me estoy tomando con pinceles y pinturas van aún para largo. No por eso, sin embargo, quiero que penséis que os he abandonado y de momento, sigo mostrándoos trabajos de hace algún tiempo pero que me gustan y me apetece compartir. Hoy os muestro un lienzo pintado al óleo cuyo dibujo concebí con mucha meticulosidad a fin de conseguir con él una composición dinámica pero estable al mismo tiempo, capaz de reflejar la aparente calma y estabilidad de nuestras vidas tras la que se esconde el continuo movimiento de lo que llega y se va. ¿Lo conseguí? Vosotros juzgaréis si la emoción o sentimiento que experimentáis al contemplarla es esa, otra o por el contrario, no os despierta ningún tipo de emoción.