VER, SENTIR, EXPRESAR

Hola Hola amigas y amigos de este blog. Hoy, después de un tiempo que se me ha hecho eterno (y que casi lo ha sido) retomo por fin mis publicaciones y os muestro este pequeño cuadro que he pintado esta semana. Han sido dos años de no poder disfrutar con una de las cosas que más me gusta hacer pero mis hombros no querían dejarme trabajar. Se rompieron tendones, se debilitaron músculos y tuve que tomarme vacaciones. He comenzado con un cuadro pequeño (34 x 26) que me permite pintar con poco esfuerzo. Para la composición, me he inspirado en una fotografía que le tomé a una casa en ruinas situada en medio del campo. Tan en ruinas que solo quedaban unas cuantas vigas caídas y algunos trozos de pared de adobe. Abstraje del conjunto las líneas esenciales y utilicé óleos de color naranja como el barro, azul como el cielo y verde como el entorno.  Me gusta cómo ha quedado. ¿A vosotros?

Siempre nos dijeron (y hay libros que lo siguen afirmando) que el arcoiris (fenómeno debido a la descomposición de la luz cuando esta atraviesa las gotas de agua), estaba formado por 7 colores y cuando lo contemplamos, nos esforzamos en verlos y contarlos pero resulta que no, que sobra el añil y los colores solo son 6. Hace ya casi 200 años, Newton realizó un experimento: descompuso un haz de luz blanca y observó los colores resultantes: púrpura (llamado también magenta), rojo, amarillo, verde, azul cyan y azul oscuro.  De estos seis colores, tres son los primigenios o primarios: rojo, verde y azul oscuro y los otros tres, los secundarios: amarillo, magenta y azul cyan,  son el resultado de mezclar los primarios entre sí. Estos son los colores luz que son intangibles (solo luz) y son manejados en fotografía y artes gráficas. Colores luz primarios:     ROJO       VERDE       AZUL OSCURO (morada o violeta) Colores luz secundarios:  ...

La invención de la fotografía liberó a la pintura de la tarea que tenía asignada desde siempre: plasmar o imitar la realidad realizando retratos, contando historias, inmortalizando momentos.  A partir de este extraordinario invento, el artista fue libre para expresar su personal visión de la realidad sin tener que imitarla, libre para plasmar con formas y colores, sentimientos, emociones, sensaciones puras.  Pudo comenzar a inventar, a investigar con la materia, la luz, las formas, el color y surgieron a raudales tendencias y estilos que marcaron la pintura de todo el siglo XX y que permitieron a los artistas indagar en múltiples aspectos, atreverse a romper, a buscar, a recomponer.  Y nos encontramos con que partiendo de lo real llegan a la abstracción, o que sintetizan, analizan, deducen o simplemente experimentan sensaciones.  Los pintores figurativos convierten en realidad pictórica una realidad objetiva. De un suceso, un personaje o un conjunto de objetos, obtie...

  Hola, queridos amigos y suscriptores de este blog: Ver, sentir, expresar. Me dirijo a vosotros para deciros que Google ha decidido prescindir de "FeedBurner", la herramienta que hasta ahora utilizaba para gestionar las suscripciones a blogs como éste. Por esa razón, como administradora del blog, me he visto obligada a elegir otro gestor para que vuestra suscripción o la posibilidad de realizarla, pueda seguir existiendo. He elegido " follow.it " porque me ha parecido la mejor alternativa a FeedBurner. Espero que quedéis satisfechos con sus servicios. Aprovecho para saludaros muy cordialmente y daros las gracias por visitar este vuestro sitio. Lidia

Hola amigos y amigas que visitáis este blog. Sigo con mi hombro derecho un poco "respondón" que se enfada enseguida en cuanto le hago trabajar así que las vacaciones que me estoy tomando con pinceles y pinturas van aún para largo. No por eso, sin embargo, quiero que penséis que os he abandonado y de momento, sigo mostrándoos trabajos de hace algún tiempo pero que me gustan y me apetece compartir. Hoy os muestro un lienzo pintado al óleo cuyo dibujo concebí con mucha meticulosidad a fin de conseguir con él una composición dinámica pero estable al mismo tiempo, capaz de reflejar la aparente calma y estabilidad de nuestras vidas tras la que se esconde el continuo movimiento de lo que llega y se va. ¿Lo conseguí? Vosotros juzgaréis si la emoción o sentimiento que experimentáis al contemplarla es esa, otra o por el contrario, no os despierta ningún tipo de emoción.

Hoy no voy a mostrar ningún cuadro sino a proponer una tarea. Una tarea en la que, emulando a Georgia o´Keeffe, hagamos nuestra propia interpretación del círculo cromático a base de flores. Puede quedarnos un precioso conjunto de cuadros para decorar nuestra casa y de paso, lo pasaremos bien y se nos pasará el confinamiento más fácilmente. Como hacerlo del natural es imposible, os pongo algunas de las fotos de mi blog de jardinería para que puedan serviros de modelo. ¿Nos animamos? Yo, si. Blanco El color blanco es la suma de todos los colores luz, sin embargo, si mezclamos todos los colores pigmento, no conseguimos blanco sino negro. El blanco siempre es necesario en la paleta para elaborar los tonos pastel y aclarar algunos otros colores. Casi nunca se utiliza puro. Si observamos bien, los objetos blancos siempren llevan mezcla de otros colores que le dan cuerpo y profundidad. Amarillo El amarillo es uno de los tres colores primarios que no podemos conseguir a...

Hoy le ha tocado el turno a un cuadro que tenemos colgado en el salón desde hace muchos años. Lo pinté cuando aún no vivía en esta casa y estuvo esperando en un rincón hasta que dispuse de una pared grande y blanca donde pudiera "expresarse" sin interferencias. Me gusta verlo a diario. Me gusta la combinación de formas y colores que conseguí. Me parece alegre y armonioso y contribuye a que mi casa resulte agradable. (Aclaro en este punto que ya no tengo abuelas desde haces muchos años). Está pintado al óleo sobre un lienzo de 1m x 90 cm. Espero que os guste y os produzca buenas vibraciones, sensaciones placenteras y agradables contemplarlo.