VER, SENTIR, EXPRESAR

 ¿Conocéis la obra de María Blanchard? Este cuadro que os muestro hoy, lo pinté fijándome en su “niña con pañuelo” No quise copiarlo tal cual pero sí quise aprender mucho con él. No hay comparación posible entre los dos ni lo pretendo de lejos. El suyo es una obra de arte, el mío un ejercicio de aprendizaje. María Blanchard fue una pintora santanderina (1.881-1.932) con un alma hermosa y sensible atrapada en un cuerpo deforme, víctima de la crueldad e ignorancia de los niños que se burlaban de ella y de los adultos que la observaban con conmiseración y repugnancia. Esto la hizo ser una niña triste, solitaria y melancólica y la llevó a concentrarse en si misma y llevar una vida triste y desgraciada. En 1916, huyendo de la situación asfixiante en la que vivía aquí, se instaló en París llegando allí a ser un miembro relevante de la École de París y haciendo amistad con los grandes pintores cubistas del momento, entre ellos Juan Gris que ejerció sobre ella una gran influencia...

Este es otro pequeño cuadrito de 20cm x 20cm realizado sobre tabla con pinturas acrílicas. En su ejecución he mezclado diferentes técnicas: Empastes: con pintura espesa, aplicada con espátula de forma irregular para conseguir las texturas de la zona gris. Sobre el empaste está realizado el dibujo en relieve. Esgrafiado: consistente en raspar la pintura para que aparezca el color que hay debajo (en la zona azul). Aguada: con pintura muy diluida aplicada sobre otra capa de pintura más densa (en el elemento inferior rojo). Pincel seco: se carga la mínima cantidad de pintura en el pincel para que no se cubra totalmente el color que hay debajo (elemento rojo a la izquierda). Frotado: sobre una capa de color ya seca, aplicamos otra nueva capa y antes de que esta seque totalmente, la frotamos de forma que se retira parte de la pintura pero quedan trazos de ella (en el cuadrado de la parte superior). Reservas: con cinta adhesiva para conseguir bordes precisos (también en...

El dibujo y sobre todo la pintura, son poderosos medios de expresión y como tales yo los valoro. Un cuadro puede ser de fácil o difícil ejecución, más o menos vistoso, más o menos original, estar más o menos elaborado…pero siempre será un medio mediante el cual una persona, llamémosle “artista” comunica algo a los demás. Lo que comunica puede ser una emoción, un deseo, un estado o disposición...Puede ser un grito desgarrador, una paz interior, un susurro melancólico, una reivindicación, un vacío, sensaciones dolorosas o placenteras, la mera descripción de un hecho… Dicho artista, puede valerse para ello de formas, de colores, de manchas, líneas o contrastes, de figuras reales o imaginarias… Eso es para mi dibujar y pintar, esa es la razón y la esencia. Puede que el mensaje transmitido por el ejecutor, no sea el mismo que el recibido por quien lo contempla o que cada persona que lo mira, reciba un mensaje diferente, que a cada uno le diga algo distinto en función de su esta...

Este cuadro lo pinté con verdadero placer. Pasándomelo bien desde que lo ideé hasta que lo di por terminado. Quise que expresara alegría y vitalidad, ternura y sensibilidad, emociones y sensaciones, vida. Está pintado al óleo sobre un lienzo de 23cm x 65cm. Es casi un dibujo coloreado. La pintura está aplicada en capas muy diluidas y finas. Es un pequeño homenaje a todas esas mujeres que son capaces de olvidar por unos momentos sus preocupaciones e irse a la feria a vivir un momento mágico, a cantar, bailar y divertirse para volver después con nuevos bríos a enfrentarse con los problemas de la vida cotidiana y real.

¿Quién inventó el concepto de “raza”? Cuando  yo era pequeña, en España teníamos hasta “el día de la raza” Los científicos han demostrado que tal concepto, al menos referido a grupos humanos, es falso, que las razas no existen biológicamente. Todos los seres humanos pertenecemos al mismo grupo, a una única raza: la raza humana  y algunas diferencias como el color de la piel o del pelo, lo rasgado de los ojos... son solo el resultado de pequeñas modificaciones y manifestaciones genéticas adaptativas. Lo que nos diferencia a unos grupos de personas de otros son cuestiones sociales y culturales que deberían servir para enriquecernos y mejorarnos y no para aislarnos o hacernos creer superiores o diferentes. Ya en 1950, un grupo de zoólogos, antropólogos, médicos y anatomistas reunidos por la Unesco declaró que los seres humanos pertenecemos a la misma especie y descendemos del mismo tronco. Hoy día los estudios genéticos lo confirman. Este es un pequeño d...

A mi me cuesta mucho aceptar "la maldad" entendida como el daño infligido a alguien por puro placer. Comprendo que alguien haga algo que le beneficie personalmente aunque perjudique con ello a otro (aunque yo procuro no practicarlo) pero el daño sin otro objetivo que el de disfrutar viendo sufrir a los demás, me parece algo enfermizo y antinatural. Si, antinatural porque en la Naturaleza no creo que se de el caso de otro animal que mate o dañe solo por placer. En esta pintura esperpéntica traté de darle forma a cómo veo yo a ese tipo de personas, afortunadamente escasas, supongo. Está realizada sobre una tabla de 20cm x 20cm que cubrí con acrílico blanco mezclado con arena de río, procurando dejar una superficie abrupta. Lo demás son también acrílicos diluidos con agua, aplicados con pincel plano.

Este pequeño cuadrito está realizado con lo que los artistas plásticos denominan técnica mixta que consiste en mezclar en la misma obra diferentes tipos de materiales y técnicas. Utilicé como soporte una tabla cuadrada de 20cm x 20cm que pinté con una base de pintura acrílica de color naranja. Sobre esa base ya seca, dibujé una silueta que podría recordar el cuerpo de una mujer (sin pretender ser exacta, evidentemente) y, reservando ésta, extendí a su alrededor, acrílico blanco mezclado con arena de río. Lo hice de forma  que quedase una textura desigual y rugosa. Sobre el espacio reservado, pegué arpillera de trama muy suelta para que se vislumbrara a su través el color naranja de la base. Por último, preparé pintura muy diluida con agua y di unos toques de brocha sobre el acrílico blanco y sobre la silueta para darle un poco de color y efecto de volumen.