VER, SENTIR, EXPRESAR

¿Quién inventó el concepto de “raza”? Cuando  yo era pequeña, en España teníamos hasta “el día de la raza” Los científicos han demostrado que tal concepto, al menos referido a grupos humanos, es falso, que las razas no existen biológicamente. Todos los seres humanos pertenecemos al mismo grupo, a una única raza: la raza humana  y algunas diferencias como el color de la piel o del pelo, lo rasgado de los ojos... son solo el resultado de pequeñas modificaciones y manifestaciones genéticas adaptativas. Lo que nos diferencia a unos grupos de personas de otros son cuestiones sociales y culturales que deberían servir para enriquecernos y mejorarnos y no para aislarnos o hacernos creer superiores o diferentes. Ya en 1950, un grupo de zoólogos, antropólogos, médicos y anatomistas reunidos por la Unesco declaró que los seres humanos pertenecemos a la misma especie y descendemos del mismo tronco. Hoy día los estudios genéticos lo confirman. Este es un pequeño d...

A mi me cuesta mucho aceptar "la maldad" entendida como el daño infligido a alguien por puro placer. Comprendo que alguien haga algo que le beneficie personalmente aunque perjudique con ello a otro (aunque yo procuro no practicarlo) pero el daño sin otro objetivo que el de disfrutar viendo sufrir a los demás, me parece algo enfermizo y antinatural. Si, antinatural porque en la Naturaleza no creo que se de el caso de otro animal que mate o dañe solo por placer. En esta pintura esperpéntica traté de darle forma a cómo veo yo a ese tipo de personas, afortunadamente escasas, supongo. Está realizada sobre una tabla de 20cm x 20cm que cubrí con acrílico blanco mezclado con arena de río, procurando dejar una superficie abrupta. Lo demás son también acrílicos diluidos con agua, aplicados con pincel plano.

Este pequeño cuadrito está realizado con lo que los artistas plásticos denominan técnica mixta que consiste en mezclar en la misma obra diferentes tipos de materiales y técnicas. Utilicé como soporte una tabla cuadrada de 20cm x 20cm que pinté con una base de pintura acrílica de color naranja. Sobre esa base ya seca, dibujé una silueta que podría recordar el cuerpo de una mujer (sin pretender ser exacta, evidentemente) y, reservando ésta, extendí a su alrededor, acrílico blanco mezclado con arena de río. Lo hice de forma  que quedase una textura desigual y rugosa. Sobre el espacio reservado, pegué arpillera de trama muy suelta para que se vislumbrara a su través el color naranja de la base. Por último, preparé pintura muy diluida con agua y di unos toques de brocha sobre el acrílico blanco y sobre la silueta para darle un poco de color y efecto de volumen.

Yo no creo en el destino pero si en que la suerte y la casualidad tienen mucho que ver en el rumbo que toman nuestras vidas. Imaginamos "un cielo" una situación ideal a la que aspiramos y en la que invertimos nuestros esfuerzos. Nosotros somos los que construimos el camino hacia ella y la suerte o la casualidad lo convierten en sendero o en autopista. Puede que un día, contra nuestro deseo, la autopista que hemos construido se tuerza, se desvíe o sencillamente se acabe. Puede que el camino haya estado equivocado desde el principio...

Cuando pinté el retrato de Lara que podéis ver aquí , hice unos cuantos bocetos de fotos diferentes para interiorizar los rasgos de la niña ya que como conté en su momento, no la tenía delante y tuve que basarme en fotos y recuerdos. La mayoría los tiré porque fueron hechos en el primer papel que pillé a mano y no tenían más intención que la que os cuento pero éste que os muestro hoy me gustó y lo conservé. Está realizado con acrílicos sobre cartulina blanca.

Cuando yo era pequeña, los niños disponíamos de muy pocos juguetes así que a los que teníamos les sacábamos rendimiento a tope. Yo tuve, entre algunos otros, una arquitectura de piezas de madera coloreadas que recuerdo con cariño y nostalgia. ¡Cuántas horas inventando, construyendo, imaginando cosas con ella! A veces, me pongo a pintar o a dibujar y me encuentro sin querer rememorando aquellas bonitas piezas de colores y pienso que quizá mi afición por expresarme a través de las figuras geométricas, lo colores puros y planos y las composiciones a base de líneas venga de aquella arquitectura y todo lo que viví con ella y a través de ella. Este gouache de hoy es una muestra.

Mi hombro derecho no quiere trabajar. Pide reposo y se niega a sujetar el pincel en el aire tal como es necesario hacer pintando con el caballete así que aquí me tenéis otra vez con una pintura al gouache que puede hacerse sobre la mesa con el hombro relajado. Lo cierto es que a mi esta técnica me encanta. Los colores quedan limpios y puros como a mi me gustan, corren ligeros por el papel, secan deprisa, puedes repintarlos si no has quedado satisfecha...son una auténtica gozada. Y algo muy importante cuando quiere dosificarse el trabajo: la limpieza de pinceles y recipientes es rápida y muy fácil. El dibujo de hoy está realizado sobre papel de acuarela sin dibujo previo, con trazos rápidos y decididos y sin repintados, con la pintura ligeramente diluida. Fijaos que colores más luminosos, casi parecen acuarela.