VER, SENTIR, EXPRESAR

Sigo con tinta china y lápices de colores. Unas veces utilizando rotring para la tinta, como en este primer dibujo. Otras, utilizando pincel como en este paisaje. Aquí me centré en la composición, en el equilibrio y armonía de formas y tamaños.  Y con este, simplemente, me divertí, lo disfruté como si fuese una escolar que ilustra un cuento que está leyendo. Y por último, este árbol desnudo que en otro momento quizá hubiese dibujado con carboncillos pero que en esta ocasión, preferí hacerlo con rotring y lápices grises, con trazos sin difuminar para ver el diferente efecto.

  Esta es una serie de dibujos realizados con rotring sobre papel. La he titulado "semblantes" guiándome por el sentido de la palabra: "expresión del rostro de una persona que refleja su estado físico o anímico" No siguen un orden cronológico. Iba recogiéndolos todos juntos en una carpeta a medida que los dibujaba. Cada uno, como se ve, corresponde a un estado de ánimo y una motivación diferente.  Me gusta dibujar así, sin imponerme estilos o técnicas. Este fue el boceto de un óleo. Aquí me inspiré en la fotografía de una amiga.   Aquí estoy yo, bueno lo que pretende ser un autorretrato. Y finalizo con semblantes que no son reales en apariencia pero   que intentan decir algo.

  Este de hoy es un pequeño cuadro de 46 x 33 cm.  pintado al óleo sobre cartón entelado. Es una máquina imaginaria inspirada en algo real que vi en alguna parte.  Me he centrado sobre todo en la composición: líneas, formas y volúmenes y por supuesto, en el color, armonizando diferentes tonos y matices de dos complementarios (azul y naranja).

 Tenía ganas desde hace tiempo de probar a dibujar sobre cartulina negra con lápices de colores. No todos los colores pueden usarse ya que a algunos el negro los neutraliza. He tenido que utilizar colores claros y un tanto chillones para que se noten y destaquen sobre el fondo. La experiencia me ha gustado y me lo he pasado muy bien . La mayoría de los dibujos son muy sencillos, aunque todos ellos están pensados para que resulten composiciones armoniosas tanto en forma como en color. El problema me lo he encontrado al fotografiarlos para subirlos al blog.   Entre que no soy ninguna experta en fotografía y que lo hago de forma muy básica, con el móvil, sin trípode y con la iluminación natural de la luz que entra por la ventana, las reproducciones dejan algo que desear.  Os aseguro que los dibujos al natural se ven algo mejor pero quiero tener todo lo que produzco organizado por aquí para poder revisarlo (o disfrutarlo) en cualquier momento y esta es la forma. Espero que vi...

  No se me ocurre cómo titular este cuadro pues comenzó siendo una cosa, continuó siendo otra y acabó en otra muy distinta. Había hecho un dibujo a carboncillo de unas carpetas que están en la estantería que hay en el estudio. Era un dibujo con el que no pretendía más que practicar un poco y pasar un rato agradable. A los pocos días me lo encontré y me pareció verle posibilidades de algo más así que me agencié una tabla, la cubrí con acrílico blanco y comencé a pintarla también con acrílicos, basándome en el dibujo. La tabla se quedó en un rincón hasta que hace unos días volví a fijarme en ella. Como no hay ningún problema en pintar con óleo sobre acrílico (lo que no debe hacerse al revés) y tenía la paleta preparada, he seguido con óleo y cambiado muchas cosas aunque algunas partes de acrílico han quedado al descubierto. Bueno, ahora ya no se parece casi nada al dibujo original porque lo que sentía y me motivaba entonces eran cosas diferentes.  Es interesante ver cómo unas im...

  Hacía mucho tiempo que no compartía nada y sin embargo he estado muy activa aunque con cuadros y dibujos de pequeño formato parecidos a este.  No os imagináis lo que disfruto cuando pinto un cuadro tal que así y quedo satisfecha. Conseguí justo lo que pretendía y eso no siempre es fácil.  Es un cuadro pequeño, de 41 x 33, pintado al óleo sobre cartón entelado y es de los pocos que pasados unos cuantos días, no he encontrado nada que quiera cambiarle.

Aquí traigo algunos dibujos de los que he hecho últimamente, siguiendo las recomendaciones que comentaba en el post anterior. He utilizado papel liso de grano fino para los dibujos con tinta y de grano medio para los ejecutados con lápices de colores. He realizado algunos bocetos en otro papel antes de llegar a los definitivos. Hay dibujos que parecen muy sencillos pero que requieren trabajo hasta que ajusto proporciones. Algunos dibujos son lineales, a base solo de perfiles y líneas como este jarrón con flores. En este, rellené algunos espacios con lápices de colores. Otros están sombreados, a base de trazos finos que se entrecruzan como en este rostro de mujer. Y aquí he utilizado tinta china y pincel además del rotring.

  Este cuadro, pintado al óleo sobre cartón entelado es uno de los últimos que he hecho y lo he disfrutado mucho, la verdad. Basándome en una bomba de agua antigua que fotografiamos hace tiempo en la abandonada estación de ferrocarril de Benavente, fui abstrayendo formas hasta quedarme solo con las que me interesaban para mi composición.  Los colores empleados, como puede verse,  son dos pares de complementarios: verde - rojo y azul - naranja. Estoy contenta con el resultado y lo he pasado bien.  Quien vea alguna vez estas páginas sabe que no busco ni pretendo nada trascendental; tampoco transmitir mensajes profundos con mis dibujos y pinturas. Solo crear algo armonioso, capaz de producir emociones estéticas satisfactorias.

El trazo con plumilla puede ser más o menos regular dependiendo de la presión que ejerzas. El trazo con rotring es sin embargo totalmente uniforme.  La técnica para utilizar ambos es más o menos la misma. Con cualquiera de ellos el trazo ha de realizarse de una vez, con rapidez y espontaneidad. Si se trata de un trazo muy largo, imposible de llevar a cabo de una vez, se realiza a base de trazos más cortos solapados, comenzando el siguiente antes de que termine el anterior. Podemos realizar dibujos lineales, con solo perfiles y líneas básicas.  o dibujos "sombreados" con formas y relieves conseguidos con diferentes tipos de trazos. Si se trata de dibujos de objetos realistas, los trazos deben seguir la forma que tengan los objetos reales, curvos o rectos. Las sombras en dibujos realistas pueden conseguirse con trazos cruzados, rectos, curvos, más o menos juntos... Antes de ponernos frente al soporte definitivo, conviene hacer varios bocetos del dibujo hasta que este se ajusta ...

 Esta última temporada estoy dibujando bastante. Llevaba mucho tiempo sin poder hacerlo y necesito practicar. Os muestro algunos de los dibujos que he hecho. Todos sobre papel de dibujo de grano fino de 30 cm x 42 cm, utilizando grafito, lápices de colores y rotring.  Poco a poco, voy cogiendo de nuevo soltura y disfrutando mucho con ello. He comenzado con retratos. Este primero es mío. Dibujé primero a lápiz y luego lo repasé con rotring y coloreé algunas partes del pañuelo, el pelo y los labios con los lápices de colores. En este he retratado a una amiga. Aquí solo he utilizado los lápices de colores. En este he retratado a una amiga. Aquí solo he utilizado los lápices de colores. Aquí me inspiré en una fotografía de una revista. Utilicé solo el rotring con tinta negra. Y aquí, ya me iba cansando de tanto dibujo realista y empecé a dibujar a mi aire que es lo que más me satisface. Otra vez, rotring  y lápices de colores.

 He empezado a dibujar y a pintar después de mucho tiempo inactiva debido a problemas físicos que me lo impedían. Me doy cuenta de que he perdido soltura así que he comenzado dibujando mucho para volver a coger fuerza y precisión en mano y brazo. También me he puesto a terminar algún cuadro que había dejado a medias, como este bodegón que muestro aquí. Lo había comenzado con acrílicos sobre una tabla de 40 x 80 cm y he continuado con óleos. Si hubiese sido al contrario, no sería posible ya que sobre óleo no se puede (o se debe) aplicar acrílico pero sí se puede lo contrario como es el caso. Se trata de un bodegón un poco peculiar, tanto en formato como en resolución. Al final he conseguido un resultado que me agrada y lo doy por concluido.

¡Qué gusto poder volver a dibujar y a pintar! aunque sea en formatos pequeños, sin cansar mucho los brazos. Es como practicar mindfulness. Concentras completamente la atención, diriges tus pensamientos solo y exclusivamente a formas y colores, te relaja, te centra, te colma de tranquilidad y satisfacción. Si al final te gusta lo que has hecho, ya tienes el premio completo. Si no te satisface del todo, lo rompes y a la papelera, no has perdido nada. Otro día será. Aquí os muestro un pequeño trabajo realizado con pasteles sobre papel de grano color marrón que a mí, personalmente me satisface.  Animaos a dibujar y a pintar sin presión, sin creer que tenéis que conseguir una obra de arte. Simplemente para disfrutar y aprender, para conectar con uno mismo, para expresar lo que se siente o se comprende. O simplemente para jugar con formas y colores buscando armonía y belleza.  Bueno, para lo que cada uno considere...

Hola Hola amigas y amigos de este blog. Hoy, después de un tiempo que se me ha hecho eterno (y que casi lo ha sido) retomo por fin mis publicaciones y os muestro este pequeño cuadro que he pintado esta semana. Han sido dos años de no poder disfrutar con una de las cosas que más me gusta hacer pero mis hombros no querían dejarme trabajar. Se rompieron tendones, se debilitaron músculos y tuve que tomarme vacaciones. He comenzado con un cuadro pequeño (34 x 26) que me permite pintar con poco esfuerzo. Para la composición, me he inspirado en una fotografía que le tomé a una casa en ruinas situada en medio del campo. Tan en ruinas que solo quedaban unas cuantas vigas caídas y algunos trozos de pared de adobe. Abstraje del conjunto las líneas esenciales y utilicé óleos de color naranja como el barro, azul como el cielo y verde como el entorno.  Me gusta cómo ha quedado. ¿A vosotros?

Siempre nos dijeron (y hay libros que lo siguen afirmando) que el arcoiris (fenómeno debido a la descomposición de la luz cuando esta atraviesa las gotas de agua), estaba formado por 7 colores y cuando lo contemplamos, nos esforzamos en verlos y contarlos pero resulta que no, que sobra el añil y los colores solo son 6. Hace ya casi 200 años, Newton realizó un experimento: descompuso un haz de luz blanca y observó los colores resultantes: púrpura (llamado también magenta), rojo, amarillo, verde, azul cyan y azul oscuro.  De estos seis colores, tres son los primigenios o primarios: rojo, verde y azul oscuro y los otros tres, los secundarios: amarillo, magenta y azul cyan,  son el resultado de mezclar los primarios entre sí. Estos son los colores luz que son intangibles (solo luz) y son manejados en fotografía y artes gráficas. Colores luz primarios:     ROJO       VERDE       AZUL OSCURO (morada o violeta) Colores luz secundarios:  ...