VER, SENTIR, EXPRESAR

Dibujos antiguos, rescatados del fondo de una carpeta que al verlos de nuevo me han inspirado cierta ternura y también nostalgia de tiempos ya tan lejanos. Tuve una época en la que trabajé mucho con tintas chinas de colores, bien puras o bien mezcladas entre ellas o diluidas en agua. Los tonos opacos son el resultado de mezclas con blanco. Las utilizaba sobre todo para bocetos de cuadros posteriores aunque luego el cuadro nunca era igual que el boceto. Odio copiar aunque sea a mí misma, me aburre soberanamente. Fijaos en lo que acabó este boceto. Algunos de los dibujos están simplemente esbozados, sin dibujo a lápiz previo, como este bodegón Sin embargo, en otros como en el siguiente, la composición está bastante estudiada Algunos ni siquiera están firmados pero todos son míos y expresan algo que quise y quiero compartir, así que aquí los dejo.

  Hace unos meses hice unos dibujos sobre cartulina negra con los que disfruté mucho. Luego, seguí con otras cosas pero hace unos días volví a encontrarme con otro montoncito de cartulinas, negras y también de otros colores que estaban pidiendo a gritos que alguien las utilizara.  Pues aquí están algunas de ellas. E insisto:cuando estéis estresados o no sepáis qué hacer, agarrad unas cartulinas sencillas, de las escolares y una caja de lápices de colores y disfrutad a tope con ello. Yo lo hago.

Sigo con tinta china y lápices de colores. Unas veces utilizando rotring para la tinta, como en este primer dibujo. Otras, utilizando pincel como en este paisaje. Aquí me centré en la composición, en el equilibrio y armonía de formas y tamaños.  Y con este, simplemente, me divertí, lo disfruté como si fuese una escolar que ilustra un cuento que está leyendo. Y por último, este árbol desnudo que en otro momento quizá hubiese dibujado con carboncillos pero que en esta ocasión, preferí hacerlo con rotring y lápices grises, con trazos sin difuminar para ver el diferente efecto.

  Esta es una serie de dibujos realizados con rotring sobre papel. La he titulado "semblantes" guiándome por el sentido de la palabra: "expresión del rostro de una persona que refleja su estado físico o anímico" No siguen un orden cronológico. Iba recogiéndolos todos juntos en una carpeta a medida que los dibujaba. Cada uno, como se ve, corresponde a un estado de ánimo y una motivación diferente.  Me gusta dibujar así, sin imponerme estilos o técnicas. Este fue el boceto de un óleo. Aquí me inspiré en la fotografía de una amiga.   Aquí estoy yo, bueno lo que pretende ser un autorretrato. Y finalizo con semblantes que no son reales en apariencia pero   que intentan decir algo.

  Este de hoy es un pequeño cuadro de 46 x 33 cm.  pintado al óleo sobre cartón entelado. Es una máquina imaginaria inspirada en algo real que vi en alguna parte.  Me he centrado sobre todo en la composición: líneas, formas y volúmenes y por supuesto, en el color, armonizando diferentes tonos y matices de dos complementarios (azul y naranja).

 Tenía ganas desde hace tiempo de probar a dibujar sobre cartulina negra con lápices de colores. No todos los colores pueden usarse ya que a algunos el negro los neutraliza. He tenido que utilizar colores claros y un tanto chillones para que se noten y destaquen sobre el fondo. La experiencia me ha gustado y me lo he pasado muy bien . La mayoría de los dibujos son muy sencillos, aunque todos ellos están pensados para que resulten composiciones armoniosas tanto en forma como en color. El problema me lo he encontrado al fotografiarlos para subirlos al blog.   Entre que no soy ninguna experta en fotografía y que lo hago de forma muy básica, con el móvil, sin trípode y con la iluminación natural de la luz que entra por la ventana, las reproducciones dejan algo que desear.  Os aseguro que los dibujos al natural se ven algo mejor pero quiero tener todo lo que produzco organizado por aquí para poder revisarlo (o disfrutarlo) en cualquier momento y esta es la forma. Espero que vi...

  No se me ocurre cómo titular este cuadro pues comenzó siendo una cosa, continuó siendo otra y acabó en otra muy distinta. Había hecho un dibujo a carboncillo de unas carpetas que están en la estantería que hay en el estudio. Era un dibujo con el que no pretendía más que practicar un poco y pasar un rato agradable. A los pocos días me lo encontré y me pareció verle posibilidades de algo más así que me agencié una tabla, la cubrí con acrílico blanco y comencé a pintarla también con acrílicos, basándome en el dibujo. La tabla se quedó en un rincón hasta que hace unos días volví a fijarme en ella. Como no hay ningún problema en pintar con óleo sobre acrílico (lo que no debe hacerse al revés) y tenía la paleta preparada, he seguido con óleo y cambiado muchas cosas aunque algunas partes de acrílico han quedado al descubierto. Bueno, ahora ya no se parece casi nada al dibujo original porque lo que sentía y me motivaba entonces eran cosas diferentes.  Es interesante ver cómo unas im...

  Hacía mucho tiempo que no compartía nada y sin embargo he estado muy activa aunque con cuadros y dibujos de pequeño formato parecidos a este.  No os imagináis lo que disfruto cuando pinto un cuadro tal que así y quedo satisfecha. Conseguí justo lo que pretendía y eso no siempre es fácil.  Es un cuadro pequeño, de 41 x 33, pintado al óleo sobre cartón entelado y es de los pocos que pasados unos cuantos días, no he encontrado nada que quiera cambiarle.

Aquí traigo algunos dibujos de los que he hecho últimamente, siguiendo las recomendaciones que comentaba en el post anterior. He utilizado papel liso de grano fino para los dibujos con tinta y de grano medio para los ejecutados con lápices de colores. He realizado algunos bocetos en otro papel antes de llegar a los definitivos. Hay dibujos que parecen muy sencillos pero que requieren trabajo hasta que ajusto proporciones. Algunos dibujos son lineales, a base solo de perfiles y líneas como este jarrón con flores. En este, rellené algunos espacios con lápices de colores. Otros están sombreados, a base de trazos finos que se entrecruzan como en este rostro de mujer. Y aquí he utilizado tinta china y pincel además del rotring.

  Este cuadro, pintado al óleo sobre cartón entelado es uno de los últimos que he hecho y lo he disfrutado mucho, la verdad. Basándome en una bomba de agua antigua que fotografiamos hace tiempo en la abandonada estación de ferrocarril de Benavente, fui abstrayendo formas hasta quedarme solo con las que me interesaban para mi composición.  Los colores empleados, como puede verse,  son dos pares de complementarios: verde - rojo y azul - naranja. Estoy contenta con el resultado y lo he pasado bien.  Quien vea alguna vez estas páginas sabe que no busco ni pretendo nada trascendental; tampoco transmitir mensajes profundos con mis dibujos y pinturas. Solo crear algo armonioso, capaz de producir emociones estéticas satisfactorias.

El trazo con plumilla puede ser más o menos regular dependiendo de la presión que ejerzas. El trazo con rotring es sin embargo totalmente uniforme.  La técnica para utilizar ambos es más o menos la misma. Con cualquiera de ellos el trazo ha de realizarse de una vez, con rapidez y espontaneidad. Si se trata de un trazo muy largo, imposible de llevar a cabo de una vez, se realiza a base de trazos más cortos solapados, comenzando el siguiente antes de que termine el anterior. Podemos realizar dibujos lineales, con solo perfiles y líneas básicas.  o dibujos "sombreados" con formas y relieves conseguidos con diferentes tipos de trazos. Si se trata de dibujos de objetos realistas, los trazos deben seguir la forma que tengan los objetos reales, curvos o rectos. Las sombras en dibujos realistas pueden conseguirse con trazos cruzados, rectos, curvos, más o menos juntos... Antes de ponernos frente al soporte definitivo, conviene hacer varios bocetos del dibujo hasta que este se ajusta ...