VER, SENTIR, EXPRESAR

El trazo con plumilla puede ser más o menos regular dependiendo de la presión que ejerzas. El trazo con rotring es sin embargo totalmente uniforme.  La técnica para utilizar ambos es más o menos la misma. Con cualquiera de ellos el trazo ha de realizarse de una vez, con rapidez y espontaneidad. Si se trata de un trazo muy largo, imposible de llevar a cabo de una vez, se realiza a base de trazos más cortos solapados, comenzando el siguiente antes de que termine el anterior. Podemos realizar dibujos lineales, con solo perfiles y líneas básicas.  o dibujos "sombreados" con formas y relieves conseguidos con diferentes tipos de trazos. Si se trata de dibujos de objetos realistas, los trazos deben seguir la forma que tengan los objetos reales, curvos o rectos. Las sombras en dibujos realistas pueden conseguirse con trazos cruzados, rectos, curvos, más o menos juntos... Antes de ponernos frente al soporte definitivo, conviene hacer varios bocetos del dibujo hasta que este se ajusta

 Esta última temporada estoy dibujando bastante. Llevaba mucho tiempo sin poder hacerlo y necesito practicar. Os muestro algunos de los dibujos que he hecho. Todos sobre papel de dibujo de grano fino de 30 cm x 42 cm, utilizando grafito, lápices de colores y rotring.  Poco a poco, voy cogiendo de nuevo soltura y disfrutando mucho con ello. He comenzado con retratos. Este primero es mío. Dibujé primero a lápiz y luego lo repasé con rotring y coloreé algunas partes del pañuelo, el pelo y los labios con los lápices de colores. En este he retratado a una amiga. Aquí solo he utilizado los lápices de colores. En este he retratado a una amiga. Aquí solo he utilizado los lápices de colores. Aquí me inspiré en una fotografía de una revista. Utilicé solo el rotring con tinta negra. Y aquí, ya me iba cansando de tanto dibujo realista y empecé a dibujar a mi aire que es lo que más me satisface. Otra vez, rotring  y lápices de colores.

 He empezado a dibujar y a pintar después de mucho tiempo inactiva debido a problemas físicos que me lo impedían. Me doy cuenta de que he perdido soltura así que he comenzado dibujando mucho para volver a coger fuerza y precisión en mano y brazo. También me he puesto a terminar algún cuadro que había dejado a medias, como este bodegón que muestro aquí. Lo había comenzado con acrílicos sobre una tabla de 40 x 80 cm y he continuado con óleos. Si hubiese sido al contrario, no sería posible ya que sobre óleo no se puede (o se debe) aplicar acrílico pero sí se puede lo contrario como es el caso. Se trata de un bodegón un poco peculiar, tanto en formato como en resolución. Al final he conseguido un resultado que me agrada y lo doy por concluido.

¡Qué gusto poder volver a dibujar y a pintar! aunque sea en formatos pequeños, sin cansar mucho los brazos. Es como practicar mindfulness. Concentras completamente la atención, diriges tus pensamientos solo y exclusivamente a formas y colores, te relaja, te centra, te colma de tranquilidad y satisfacción. Si al final te gusta lo que has hecho, ya tienes el premio completo. Si no te satisface del todo, lo rompes y a la papelera, no has perdido nada. Otro día será. Aquí os muestro un pequeño trabajo realizado con pasteles sobre papel de grano color marrón que a mí, personalmente me satisface.  Animaos a dibujar y a pintar sin presión, sin creer que tenéis que conseguir una obra de arte. Simplemente para disfrutar y aprender, para conectar con uno mismo, para expresar lo que se siente o se comprende. O simplemente para jugar con formas y colores buscando armonía y belleza.  Bueno, para lo que cada uno considere...

Hola Hola amigas y amigos de este blog. Hoy, después de un tiempo que se me ha hecho eterno (y que casi lo ha sido) retomo por fin mis publicaciones y os muestro este pequeño cuadro que he pintado esta semana. Han sido dos años de no poder disfrutar con una de las cosas que más me gusta hacer pero mis hombros no querían dejarme trabajar. Se rompieron tendones, se debilitaron músculos y tuve que tomarme vacaciones. He comenzado con un cuadro pequeño (34 x 26) que me permite pintar con poco esfuerzo. Para la composición, me he inspirado en una fotografía que le tomé a una casa en ruinas situada en medio del campo. Tan en ruinas que solo quedaban unas cuantas vigas caídas y algunos trozos de pared de adobe. Abstraje del conjunto las líneas esenciales y utilicé óleos de color naranja como el barro, azul como el cielo y verde como el entorno.  Me gusta cómo ha quedado. ¿A vosotros?

Siempre nos dijeron (y hay libros que lo siguen afirmando) que el arcoiris (fenómeno debido a la descomposición de la luz cuando esta atraviesa las gotas de agua), estaba formado por 7 colores y cuando lo contemplamos, nos esforzamos en verlos y contarlos pero resulta que no, que sobra el añil y los colores solo son 6. Hace ya casi 200 años, Newton realizó un experimento: descompuso un haz de luz blanca y observó los colores resultantes: púrpura (llamado también magenta), rojo, amarillo, verde, azul cyan y azul oscuro.  De estos seis colores, tres son los primigenios o primarios: rojo, verde y azul oscuro y los otros tres, los secundarios: amarillo, magenta y azul cyan,  son el resultado de mezclar los primarios entre sí. Estos son los colores luz que son intangibles (solo luz) y son manejados en fotografía y artes gráficas. Colores luz primarios:     ROJO       VERDE       AZUL OSCURO (morada o violeta) Colores luz secundarios:    ROJO   +   VERDE   =   AMARILLO VERDE    +    AZUL OS